《外滩佚事》电影版副导演祝捷：这就是电影么？

这就是电影么？

对，我们正努力。但仍然差距甚远。我觉得可以给我们的前期拍摄打70分，有了各部门的协作，它的确超越了以往我们的纪录片和那些电视剧。尤其从导演创作的角度，我收获颇丰。

最感不足的就是前期筹备不足，准备的时间仓促，只是很多问题都是到了拍摄现场才刚刚发现而只能现场解决。

这让我更明确了前期准备的流程，我觉得它至少应该是这样的：

首先，剧本应该在计划拍摄之前半年写作出来。然后建组，各部门拿着剧本研读，提出意见。选景的时候，除了美术组，摄影组，最好还有录音一起。尤其是有可供选择的多个地点的时候，他会提出一个录音条件相对好的地方。

美术组是先头部队，大量的时间全是在拍摄大部队抵达之前做工作，而当拍摄开始，他们又去下一个地方了。此次的经历让我发现与美术组的沟通比之前想的还重要，他们经常很费力的工作，但是却和导演意图相差甚远。就是因为前期没有足够的时间沟通。只有到了后半程美术置景才逐渐找到了方向，这就是因为经过的前面的磨合。试想如果磨合期放在拍摄之前，那就不会有边拍摄边找感觉的情况了。

摄影作为最重要的主创部门必须要参加选景，这涉及到拍摄的机位角度及灯光的位置。我们也是因为有些地方没有一起选，使得现场机位和分镜头很受限制。

说到分镜头，我一直觉得要提前分好，甚至画出镜头脚本。以前拍作业的时候，都是提前设计好，但又不经意间减小了现场发挥的空间和灵光闪现的可能。这次的特别状况倒是让我锻炼了现场根据情况分镜头的能力，但后来与摄影师伟峰聊天，他觉得我们作为电影，还是缺少几个特别牛逼的调度，虽然有了两三个，还是不够。如何能将前期设计与现场发挥结合呢？我觉得可以这样——以后再讨论剧本的时候，可根据段落和剧情节奏，每隔一段时间就设计一个有调度的镜头，作为各部门准备的重点。而这些重点段落之间的镜头，倒是尽可以现场发挥。只是如果拍摄周期能在从容些，现场的设计和讨论应该可以更充分。

以上是一些技术层面的经验，更形而上的影响到我导演创作方面的，是周兵老师所谓“体验式创作”。以前因为条件所限，写剧本的时候大都是闷在家里，或者边看电影边写。但是这次写作和拍摄过程中，内蒙的草原带来的辽阔，海边带来的畅快，以及上海那些小饭店老宾馆带来的准确的上海感觉，我相信虽然一时看不出来，但它们潜移默化地影响这影片的气场。这给我印象很深。

这可能就是早年间所有的“体验生活”，只是这种体验除了功能性的，比如要拍上海就要去上海感受之外，还有一些是感受性的，比如我们去草原和海边的时候，它给片子带来的大气磅礴才是我们相对于那些上海影人更大的优势所在。

如果有条件，我以后一定要坚持这个方法。或者没有条件创造条件也要上。这样的电影不仅有了形式，更有一种气场。而这气场才是我更想追寻的东西。

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