陈晓卿：体制内，现实里

2012年作者纪录片印象

陈晓卿纪录片名人工作坊 南方周末 2014年10月30日 15:19 A-A+
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安东尼奥尼的《中国》真实吗 

颁奖现场，查晓原显然对结果有些意外，这是他第一次得到纪录片最高奖项的鼓励。老查自称只是一个纪录片爱好者，他甚至不知道制片人在摄制组里的作用。在国外，像老查这样用心记录社会，以一个人为中心完成作品的纪录片工作者有个统一的称呼，叫“独立导演”或“独立制片人”。 

十多年来，国内的独立制片人屡次在国际电影节展上有所斩获。这样一批纪录片，对解剖社会、记录时代不可或缺。这也是我在主流媒体工作时，一直关注独立制片人作品的重要原因。除此之外，独立制片人一直是纪录片产业中不可或缺的组成部分和灵感来源，即便是好莱坞这样已经十分发达的电影工业系统，对于独立制片人也从来不吝惜热情的拥抱。因为他们的存在，可以从观察角度、制作手段以及表现手法等方面，不断给予成熟的产业以新鲜的刺激。 

近几年来，国内的独立制片人更加关注人，注意传播效果，同时在影片中传递出温暖、积极、向上的信息。 

同志导演范坡坡成名已久，2012年他完成了作品《彩虹伴我心》。影片拍摄了中国大江南北的六位妈妈，她们用亲身经历讲述了与同性恋孩子相处的故事。 

同性恋在中国已经不是特别敏感，然而公共传播平台一直对此讳莫如深。此前一些表现这类主题的纪录片作品，主人公大都是两类人：一类是无助、痛苦、生活在社会边缘的小人物；一类是先锋时尚、充满反叛和不妥协的斗士。 

《彩虹伴我心》则展现了一个个完全生活在正常家庭的同性恋伴侣。他们勤奋好学、善良质朴、对父母孝顺有加……完全是“正常社会”的一分子，让人对他们的生活状态、行为状态多了很多理解。 

现代社会，每个人都是一座孤岛，纪录片此时恰恰应该是沟通的使者。 

独立制片人为时代留存影像历史的价值，是主流媒体难以企及的。诗人沈洁2012年完成了作品《二》。在西南的群山中，导演的镜头逼视生活，那是一个在乡镇上整日东游西荡，无所事事的十四岁少年——周海二。 

影片开头是一个长达两分四十五秒的镜头：海二跪在家门前，背景是昏暗灯光下喂养妹妹的母亲。父亲不停地入画出画，用巴掌、脚和棍棒教训着主人公。海二时而啜泣，但更多是蔑视般的沉默……真实到有些惊悚的画面，很容易让人想起摄影师卡帕那句话：“如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。” 

沈洁寸步不离地观察着海二的一切，飙摩托、泡发廊、帮小弟打架……貌似杂乱无章的生活里，你能感受到一个乡间少年的野蛮生长，以及他周遭日渐凋敝乡村社会的一个侧面。这也是为什么很多国际媒体把眼光聚焦到了国内独立制片人身上，他们希望了解正在经历快速发展的中国，也希望看到为了发展付出的代价。 

在纪录片的创作理念上，所谓的真实究竟是否存在一直是学界热衷探讨的，但始终得不到结论。其实举个例子就可以回答这个问题：在国内制作的历史纪录片中，每每提及1970年代，使用那个时代的资料画面，几乎每位编导都会不由自主选择安东尼奥尼的《中国》——这部在当时被我们认为“极不真实”的纪录片。 

真实更多时候要靠常识判定。