四、“再现”的尴尬

　　视觉化的过程，常常会遇到一个词“再现”，主要就是提供历史情节进行时为主的片段，观众在这样的段落中常常可以看到人物在历史场景中演绎情节。《案藏玄机》有很多这样的设计，并在成片中呈现出来。

　　我不愿意使用“再现”这个词，也不愿意自己设计一些其他的替代词，因为它的外延太宽泛，包罗了很多呈现过去式的具体方法，指向性不强造成词不达意。因为这个创作过程本质不是为了再现、重现、还原、搬演、假想，而是为了以恰当的方式呈现历史的细节。

　　实现这样的段落，尺度的把握是关键。尺度过了是国产三流电视剧，给力不足又显得像鸡肋。而且即便把片子拍出国产一流电视剧或者电影的感觉，也不恰当，因为越界。越界之后，界限另一边的要求就会成为标尺。此外也很少人赞成越界，纪录片就是纪录片，它的界限在现实环境中被雕刻成了一条鸿沟，很难逾越。所以，在业界一旦使用“再现”这个词，就会给大多数人带来反感，先从定义上质疑，要保持纪录片定义的明晰而不可侵犯。其次，让人联想到很多失败的、不太成功的案例，因为这些案例的确常见而且给观感造成的后遗症比较严重，最终这些不良感受形成了这个词语的主流印象。

　　业界对“再现”的主流印象已经形成并且很强大。我无法抵御主流印象的洪流，但是却不得不冒险。因为这种影像呈现的方式，在《案藏玄机》的创作中是不可缺的，如果不好好地用，不用够，这些脚本就永远只是脚本。在本片中，我们采取了一些方法来避免再现的尴尬：

　　第一，间接表现。不让演员直接表演出某种情绪，内心戏不通过表情，演员达不到，即使达到了也会变得像电视剧。外化情绪，设计动作、道具和情境，大都用来表现情绪和心理活动。这与表现情节为主的设计很不一样。

　　例如武元衡遇刺后，要表达唐宪宗的痛苦，外化这种情绪，借助了棋盘，这是他与武元衡情感纽带的一种象征。在情节上需要先铺垫，于是开篇就出现两人下棋，武元衡以对弈比喻战事鼓励宪宗，武元衡遇刺后，唐宪宗独自一人面对与武元衡未完的棋局……这里“下棋”这个行为和情境，就是为表达唐宪宗的内心而产生的。棋盘在片中多次出现，每一次出现都承载唐宪宗不一样的内心情绪。面对巨大压力，唐宪宗产生退却情绪，他无法面对武元衡生前的殷切期望，于是白布覆盖棋盘。当他下定决心，追查杀害武元衡真凶，同时继续讨伐藩镇，他掀开白布，独弈一盘。最后，当淮西一战大胜，唐宪宗志得意满中不愿意再去回想与武元衡的承诺，于是命宦官收走棋子，只留下空荡荡的棋盘。

　　再比如《斧声烛影》中，风筝这个道具是象征兄弟情的外物，从珍视风筝到最终的撕毁，象征兄弟二人情感的最终崩溃。

　　第二，有克制地选择恰当的段落和情节。什么是恰当，似乎很难说明白。但是我想可以参考一下“雕塑瞬间”的选择，比如雕塑《掷铁饼者》，选择了既平稳又具有运动倾向的那个转换的瞬间，这个瞬间给人的遐想留下空间，之前发生什么，之后会发生什么，都令人向往和期待，所以这个瞬间的选择就很有意味。如果把这个瞬间动作向后延，一个掷出的铁饼飞在空中以及一个刚刚投掷出铁饼的人体姿态。这个瞬间就不如上一个有未知感和魅力。但是后者却可以反映出投掷者的力量和速度。两者的本体之间我觉得是无优劣的，只是看创作者希望表达什么，怎样表达更符合创作的需求。打这个比方，就是我们如何去选择情节和段落来作呈现的原则之一。

　　第三，使用写意空镜和情绪空镜替代表演，有设计的空镜。例如袁崇焕狱中的蚂蚁，墙缝隙中长出的小草，象征着被裹挟着进入政治漩涡中的袁崇焕无力的挣扎。这种有设计，有指向性的空镜比直接的人物表演更恰当。

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