纪录片《青歌赛》：传递青春励志正能量-纪实台-中国网络电视台

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1984年4月，第一届中央电视台青年歌手大奖赛（简称“青歌赛”）诞生；到2013年4月第十五届青歌赛拉开帷幕，这个国家级声乐赛事已经走过了整整30年。伴随着本届青歌赛的展开，一支跟踪本届比赛台前幕后故事、追溯30年发展历程的纪录片创作团队悄然开启了摄制工作，这就是央视纪录频道派出的精英骨干队伍。经过两个多月的奋战，三集高清纪录片《青歌赛》摄制完成，将于5月29日登陆央视综合频道（CCTV-1）晚间十点半档的《魅力纪录》栏目，与观众见面。

2个月，分秒必争的赛跑

位于五棵松的央视“影视之家”，是纪录片《青歌赛》剧组的大本营。两个多月来，这支创作团队全体驻扎在这里，不分昼夜地工作着。以央视纪录频道副总监、制片人史岩，执行制片人韩雯，导演贾丁为核心的主创团队，自今年四月初建组以来，就开始高强度、快节奏地运转，与时间赛跑。为了在短时间内将片子制作得更加精致，他们顾不上回家和休息，夜以继日地连轴转。

据导演贾丁介绍，这部纪录片将时效性放在很重要的位置。“本届青歌赛5月22日正式结束，为实现延伸传播，我们的纪录片就得紧接着播出，所以时间相当紧张。”他说，摄制组采取了边拍摄边制作的创作模式，在确立主要框架的基础上，三个分集导演每人负责一集，其他创作人员有的担任外景拍摄，有的跟踪本届赛事，有的查找历届比赛资料，完成的片段由分集导演进行取舍组装，再经数次修改，才有了这部片子的大体面貌。与此同时，解说词、动画特效、音乐音响等也不断经历着创作——修改——再创作的过程，力求做到最完美。“60多天出150分钟的纪录片，97％以上的镜头为现场实拍，都是第一手的素材；此外剧组还分赴6个地方进行采访拍摄，有开阖有纵深，保证了片子的艺术品质。”他说。

制片人韩雯表示，“边拍摄边制作边播出”的现实题材纪录片创作模式，始见于纪录频道去年推出的五集纪录片《春晚》，而《青歌赛》的创作，则延续了《春晚》对此类题材和创作模式的创新。“《青歌赛》的主创团队，除导演外，基本沿用了《春晚》的班底，这次大家磨合得更好了，把这种创作模式打造得更加扎实了。今后再有突发大事发生，我们就能快速反应，制作出精品，并且建立起一支能打硬仗的队伍。

央视纪录频道总监刘文就曾指出，有的纪录片需要慢工出细活，但迅速反映当下故事的纪录片，也是观众喜闻乐见的。从这个层面上来说，《青歌赛》在探索纪录片“温度”和“速度”同步的模式上，又向前迈进了一步。

30年，不仅仅是怀旧

青歌赛是中央电视台创办的历史最为悠久、最长盛不衰的电视节目之一。它始于1984年，正如片中乐评人金兆钧所说“青歌赛是改革开放的产物”，它已经陪伴无数电视观众走过了30年。纪录片《青歌赛》对这一历史进行了回顾，透过歌声和比赛，描绘出30年来中国社会发生的巨大变迁。

“30年，中国社会发生了巨大的变化，电视传播手段层出不穷，真人选秀节目花样频出，但是为什么青歌赛还能坚持到现在？这是我们要在片中告诉观众的。”该片制片人、央视纪录频道总监史岩说，青歌赛这个品牌走过30年的背后，是电视人智慧和心血的付出，是他们对于这份事业的传承、坚守和不断创新的精神，是他们打造了这台国家级比赛公开、公平、公正的比赛原则和权威性，以及持久的影响力。他还说，纪录片《青歌赛》打通了青歌赛创作团队和观众之间的通道，让观众看到了比赛幕后的精彩故事，在比赛结束后再看到这部纪录片，传播效应将会叠加，会发挥到最大化。

片中，您能看到历届青歌赛推出的歌手，最终成为深受观众喜爱的艺术家：彭丽媛、关牧村、宋祖英、阎维文……他们年轻的笑容，曾在青歌赛的舞台上绽放；您能看到1986年青歌赛引入通俗音乐后引起的巨大轰动，它甚至成为社会文化的风向标；您能看到阎肃、李谷一、蒋大为等老艺术家对青歌赛的一往情深，阎肃那一句“人生易老，青歌赛难老”的感慨令人动容……青歌赛引领着中国人感受声乐艺术的魅力，拉近了普通人与高雅艺术的距离，用音乐释放了时代的张力。

30多组人物故事，闪耀的青春梦想

作为一部反映社会热点话题的现实题材纪录片，《青歌赛》没有停留在比赛过程的表面，而是精心选取了30多组人物故事，通过表现他们独特的人生经历和音乐理想，传递青春励志的正能量。同时，让观众了解到，青歌赛这个国家级声乐比赛的舞台，改变了很多青年歌手的命运，成就了他们的音乐梦想，使他们逐步成长为真正的艺术家。

责任编辑：宋莹莹