每一部片都是一次生命的体验

纪录片导演杨力州专访

杨力洲纪录片名人工作坊 DigiAsia 2012年05月03日 15:24 A-A+
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原标题：

杨力州导演

 　　纪录片导演杨力州：

　　「每个人的人生只能用一种身分活着

　　但我每拍一部片，我就以新的身份活了一次 

　　身为一个纪录片导演，我必须去融入他们的生活

　　拍《打火兄弟》，我进入高温的火场；

　　拍《征服北极》，我进入零下40度的北极，

　　看着这些平凡的人，却为了活着而努力，

　　我用我短短的人生体验到许多不同的生命」

人生的第一台摄影机

杨力州在念书的时候，智育成绩并不好，课业上并没有获得很大成就感，但是他很喜欢画画，家里也支持他走美术相关的路。于是国中毕业后杨力州进入复兴美工，接受较扎实的美术训练。复兴美工毕业后，他考上辅大应用美术系。

    大一时，杨力州在一个大型的绘画比赛中得了奖，获得八万元奖学金。他用这八万块，买了人生第一台摄影机，「我还清楚记得，是Panasonic的AG460」。

　　令人好奇的地方是，杨力州截至当时的人生历程，没有一件事是跟影像创作有关系的，况且二十几年前，摄影机又贵又少，一般学生根本没有接触的机会。问他：「为什么是买摄影机呢？」他回答：「好问题…其实连我自己到现在也都还在问我自己这个问题，但是我完全想不出来，我不知道为什么我没有去买摩托车或是其他东西…，但是自从有了这台摄影机，我便疯狂迷恋上摄影，再也不画画了。」有了这台摄影机，杨力州便常常帮忙系上的活动记录，虽然常常接触摄影机，「但那时我根本不知道记录片是甚么，也压根没想到会走上这条路。」他笑道：「当时我对自己只有一个小小期待，就是当一个伴唱带的摄影师，经费不够就拍穿泳衣的美女在海边漫步，有点儿经费就多加匹马…」。

　　当时有关于台湾本土相关论述正热门，所以有时间的时候，杨力州就和同学一起研究、拍一些相关的实验短片。但是当时的他，对于要成为一个影像工作者路还很遥远。「后来有学校办了一场纪录片放映活动，当时对记录片的概念还很模糊，我以为会很难看但是又好奇，所以我站在门边，想说如果不好看我就走。」他请楚的记得，当时放映的是吴乙峰的月亮的小孩，「没想到我留下来了，而且这一留就是10几年….」

进入南艺开始创作生涯

　　毕业后，服完兵役，杨力州回到母校复兴美工当美术老师，「虽然画画是我喜欢的，但我当时担任导师，「要指导军歌比赛、要管理班上的整洁…导师所负责的的工作远多于教美术，我觉得这不是我想走的路。」刚好那时台南艺术大学音像纪录研究所刚成立，我看着我那台还没坏掉的AG460，我回想和这台摄影机一路走来的点滴，我决定去台南。」杨力州以大学时拍的短片报考，他回想：「这是一部实验短片，是有关台湾的主体性的影片，我现在把他拿出来看，真的连我自己也看不懂，但不知为何，我被录取了。」

　　进入南艺大，杨力州真正开始接受有关纪录片的教育，并且开始学习剪接的技术。研一的时候 SONY VX1000刚刚推出，「隔了10年之后，我买了人生第二台摄影机」当时还是使用线性剪辑，但是到了研二，便开始出现非线性剪辑，「我当时自己组了一台计算机，那时的硬盘设备很贵，又大又重」。经历了线性及非线性的转换，杨力州认为，相较之下，非线性剪辑在使用上比较便利，「但是对我来说，不管是用线性或是非线性，我花的时间都一样」他说，以前线性剪辑一剪，便不能回头，所以要很小心，现在虽然可以回头，但反而会更注意画面、声音、剪接的质量，会一直回去整理不满意的地方。」对杨力州来说，他要的纪录片是高质量的，他不要让大家以为低成本的纪录片是低质量的。「我现在在使用的摄影机是SONY EX3，这不是最顶级的，但是拍摄纪录片常常需要上山下海，需要有很强的机动性，所以我觉得这一台是兼顾质量与机动性的选择。」 

让纪录片更好看让更多人爱看

　　最令杨力州难忘的一部片，是他在1999年的《我爱080》。《我爱080》拍摄对象是他当时第一次工作所带的学生，讨论台湾男生服兵役所遇到的情感问题。这部片获得许多奖项。「我当时受邀到南部一间大学举办导演座谈会，但是来看的学生只有五个。我开始沉思，纪录片到底哪里出了问题？我要怎么做才能去推广记录片？怎们样才让大家喜欢纪录片？」杨力州认为，「关怀弱势」是纪录片这100年来的主要意义，也是纪录片的核心概念。为了推广纪录片，让更多人去关怀社会，杨力州认为，首先，就是要让纪录片「好看」。

　　杨力州说，「我要让观众先『不讨厌记录片，只要他们不去抗拒，有一天，如果他们可以看见一部纪录片，可以对自己的人生有所启发的记录片，这就够了。有人认为我的片子商业气息很重，但那是我的手段，我要让更多人愿意去看纪录片、让更多人可以用不同角度去看纪录片。」

大约在四、五年前，原本都只会在电视上看见的纪录片，开始走上院线，当时像是「奇迹的夏天」、「无米乐」都引起不少话题，开始有人会去注意纪录片以及关心这些影片里的人物的生活。但是纪录片走上院线，也引发了一些讨论，既然「关怀弱势」是纪录片的主要意义，怎么会以剧情片的手法拍摄，又和「票房」扯上关系呢？问导演，难道不怕被认为是「以利益为取向」吗？杨力州回答，纪录片的定义是「将真实的人事物作有创意的组合」。「真实的人事物」指的是被拍摄者及素材；「创意」包括导演的观点；「组合」指的戏剧的概念及剪接手法。所以，导演的观点也是纪录片组成元素中重要的一环。

给予空间开创纪录片视野

　　杨力州说，过去纪录片导演被认为是不好为生、不停花钱，也看不见未来的工作，但是在近几年来，慢慢有越来越多资源进来。像是公视、联合报基金会的赞助。但是杨力州最希望的，便是希望能够有一个长期支持纪录片的空间。「在台湾，纪录片是电影的附属品，政府在辅助电影工业时，顺带有一起补助纪录片，但电影和纪录片是不同的，我希望他是独立出来的，而非附带在电影之下。」

　　2007年，杨力州与「商业周刊」合作，拍摄了《水蜜桃阿嬷》。《水蜜桃阿嬷》在台湾19台电视联播，播出之后获得不错的评价与回响，虽然后来却因为募款问题引发争议，但杨力州认为，有机会在19台电视联播，至少让更多人能看到纪录片，「电视」其实才是记录片最大的推广舞台，即使最后能影响的人只有是百分之一，对纪录片的推广都有很大的意义。

要为自己争取到制作经费，你要知道如何将在地观点与国际化结合。杨力州认为，很多人说101大楼是国际化的，但其实并不是，真正有国际视野的，是典型的在地观点。他目前正在进行的新片，就是日本NHK电视台投资的「红盒子」，介绍的不是别的，而是台湾的传统布袋戏，「重点是你如何去观察、如何说故事。」

左手记录　右手关怀

　　纪录片导演，必须对周遭事务敏感，要从细节中寻找题材。不同的时期，有不同的拍片风格，「我记得我有一阵子很喜欢拍小孩，但是现在我喜欢拍老人，像我在拍《青春拉拉队》的时候，我就被这些老人生命力深深吸引。」《青春拉拉队》颠覆了一般人对老人的刻板印象，给杨力州带来更多生命的活力。很多人对老人的印象就是风中残烛，但是这群来自高雄的爷爷奶奶们却懂的享受生命，如同绚烂迸放的火花，绽放美丽到最后一刻。

　　身为一个记录片导演，杨力州认为，首要条件是，必须要非常「勇敢」。但是他也提醒：「千万别忘了你有两只手，左手要勇敢拿起摄影机，去纪录、去批判；而同时也别忘了要伸出关怀的右手，给予被拍摄者关怀及支持。」

　　拍摄《征服北极》时，杨力州跟随林义杰等三位台湾选手，在北极寒冷严峻的生活环境下挑战人类极限。这部片的宣传海报上的这句话「虽然每一个念头，都叫你放弃」让笔者印象深刻，我不知道这是不是杨导演对纪录片这条路的想法，但是杨导演说，纪录片这条路是寂寞的，对于有志要走上这条路的人，「请考虑清楚，并且坚持到底，永不妥协。」

文：张镃钰