纪录片创作：因“网”而变

纪录动态 人民网 2015年03月10日 10:54 A-A+
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一、凸显纪实元素，强化纪实魅力

纪录片的魅力来源于其内容的真实和记录方式的真实，纪实的魅力就是真实的魅力。纪录片需要掌握真实记录的各种技巧和手法，生动记录事件发生、发展的过程，讲好故事。记录事件发生过程中有起伏转折的节点，一个过程向另一过程演变的阶段和事件的起因、低潮、高潮、结果，还可发挥解说的叙述功能来交代故事的延续。

人们对于纪录片纪实的特性，尤其现场纪实传导的真实感，欣赏要求越来越高。纪录片选题应贴近生活，反映人物命运和社会风貌。

随着人们欣赏要求的提高和摄制设备技术的进步，真实记录的观念和手段也在发生变化。

以拍摄方式而言，过去多用镜头对准被采访者，记者躲在镜头后面始终不露面，以保持记录者的中间身份，表明记者是以旁观者的中间立场记录事件，从而体现信息的可信度，让观众判断是非，得出结论。

进入网络时代，观众更希望看到记录者出现在记录场面中，作为观众的代言人去见证事件的发生，通过记者的现场参与，把观者带入其中。

“当下性、人在场、参与性”是网络时代大众舆论传播的趋势，影响着当前电视纪录片的创作走向。

8集电视纪录片《南海纪行》就南海争端的热点话题，采取“当下性、人在场、参与性”的采访拍摄方针，强调记者摄像镜头深入南海岛礁一线，要求所见所闻体现记者人在现场的参与性，眼见为实，及时回应观众的所思所想。节目在央视4套中文国际频道播出后，取得了较好的收视率，在网上同步播出时也同样受到网友欢迎。该片也让海外观众了解南海的历史与现实，他们身处海外舆论环境，在收看节目时，与海外媒体的不实报道进行对比，可明辨是非。除了节目中出现的历史资料、历史事件的当事者、见证人有强大的说服力之外，观众更希望在节目中看到记录者的身影，跟着记录者的足迹进行自我判断和欣赏。网络时代，信息鱼龙混杂，失实信息频现。观众在观看纪录片时，更希望看到记录者人在现场的情景，从而对信息的来源确信无疑。记者在摄制节目时，也应坚守职业道德，尊重事实，杜绝造假。

央视《动物世界》节目中，观众看到摄制人员出现在画面中时，收视兴趣会增加许多。比如，野生动物组织的科研人员抓捕鳄鱼、蟒蛇，研究它们的生活习性，观众视野随着出镜人员移动，真切感受屏幕上危险紧张的现场气息，增加了节目可信的依据，也让观众为出镜者的安全提心吊胆，人在现场给节目提供的想象空间是多方面的。

二、调动多种手段，提升文化品质

纪录片的表现形式是为内容服务的，纪实不是简单的现场记录，纪实手段也要高明。纪录片出现多元化的表现形式，并不是为了玩噱头，而是为了更好地表现内容。

进入信息社会，纪录片的表现方法有了突破。从真实性考虑，过去十分强调节目中要交代声源出处，尤其采访对象说话时的画面一定要出现，让观众看到说话人的存在，哪怕只有几秒。有了这几秒，人们才能明确地知道现在这段话是谁说的。声画对位，这是节目真实性要求对人物采访声画处理的一个原则。而现在，这个禁区被打破了，出现了不严格交代声源的尝试。

电视纪录片《舌尖上的中国》将天南海北人们生活中的各种吃法介绍给观众，将美食与普通人联系起来，形成美食与人的故事。镜头面对菜肴时，大特写让人看清看过瘾，节奏快，信息量大。创作人员在片中采用采访对象同期声时并不考虑声源出处，即不出现采访对象的身影。在解说词和采访对象的画面后，采用其同期声时，本人画面却不出现，其同期声夹在解说词之间，但观众能理解是刚才的采访对象在说话。由于说话人没有刻板地或突然跳切式地面对镜头，画面显得流畅。

文化纪录片《江南》为了尽可能表现生活中的自然状态，不让采访对象硬生生地面对镜头讲话，对人物随机采访，让说话者不刻意面对镜头，而是边干手中的活边说话，尽量还原和保持生活中人物说话时的原生状态，最后节目画面效果自然流畅，也遵循了当时纪录片创作理念上声源有出处的要求，做到了声画对位。这种采访手法最好在被拍摄者不知道的情形下现场抓拍，情景真实自然。实际操作中，经常需要对采访情景进行事先设计，与采访对象沟通，按照生活状态做摆布性拍摄，只是在情景设计好之后，拍的时候再进行抓拍。采访对象一边做事，一边讲话，只是形式上生动了，拍摄人员对生活的干预性其实还在那儿，只是记者隐藏在镜头后面没有出现。在画面中有两个以上的人相互说话时，观众还看不出来，但当画面中只有一个人在边干活边说话，观众就能明显感到镜头后面的记者了。否则，采访对象一个人好端端地在跟谁说话呢？

这种采访拍摄方法需要对场景中的人物进行调度，比较费时，采访对象也有个适应过程，实质还是摆布性拍摄。对生活中常见的情景是可以摆布拍摄的，而有些情景则不能摆拍，如小偷偷东西、杀人放火的恶性行为等。当纪录片中出现情景再现的拍摄手法以后，小偷偷东西等特殊镜头，就可以进行演绎性的拍摄。

过去，表现历史题材的节目以及描述已发生过的事件，除了采访当事人、见证人和研究者，还用现有的影视图片资料、遗址遗物、空镜和动画演示来解决画面写实和写意的需要。但很多情况下，许多事件没有留下现场资料，画面表现就很困难。尤其是表现古代历史题材的节目，在画面上更是捉襟见肘。

为了解决创作中的难题，加强纪录片画面的表现力，多年前国内纪录片创作出现了情景再现的表现手法，请人演绎已发生的事件情景，并在画面上标明“情景再现”字样，配以解说词或人物采访同期声。

这种表现方式提升了过去此类节目画面的可看性，除了具体物象在镜头上展现，还有事物精神层面的揭示，即事物本质的反映。这种纪录片的创作手法，在创作中普遍运用，如电视纪录片《故宫》、《郑和七下西洋》，已被观众接受和认可。当然，情景再现需要对演绎画面有度的把握，即演绎分寸、长度使用的把握。

当下，受到电影故事片和微电影的影响，纪录片在故事结构、情节设置上更加合理，注意画面的品质。在画面和叙事技巧上，纪录片创作吸收了电影的品质，寓意深刻。网络时代，观众对纪录片故事性的叙述要求越来越高——好题材，好创意，好故事，内容丰富，情感真挚，情节生动，形式活泼。创作人员对纪录片素材的提炼更为讲究，画面更有内涵。

网络时代，纪录片选题更加贴近现实，题材的平民化、大众化倾向是一种趋势。在创作上，更加注重节目的参与性、互动性和现场感，更讲究镜头语言，注重画面的唯美和诗意化表现。多样化的发展给纪录片创作带来勃勃生机。