拍纪录片 为巨变中的中国留下相册

李成才纪录片名人工作坊 北京晚报 2015年01月19日 11:57 A-A+
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都说纪录片导演是电视界的贵族，因为门槛实在是高。文字、音乐、影像功力缺一不可，一个优秀的纪录片导演，就是一个小型电视台，可以把所有的工种一个肩膀挑。

拍纪录片

每一个气口都恰到好处

李成才1990年转业到秦皇岛电视台时，中国纪录片刚刚起步。他拍摄了自己的第一部纪录片《捏面人的姑娘》，并于1993年获得上海国际纪录片银奖。

1997年6月，中央电视台经济频道首次推出90分钟的纪录片《第一步》，那是同类片子时长一般是30分钟，据说是观众能接受的最佳长度。但这一次，90分钟一气呵成的《第一步》却引起了极大的反响。这样一个很容易专题化的片子，舒缓、从容、充满了温情，让观众不知不觉中进入情境，融入真诚的述说之中。片子的音乐尤其令人印象深刻。有了音乐的巧妙应用，整部片子像芜湖铁画，节奏清晰，张弛有度，善于留白，每一个气口都恰到好处。

《第一步》的导演正是李成才。说起片中音乐，殊不知李成才是不折不扣的音乐发烧友。在还租房子住的年头里，他就花巨资买了专业音响。在台里和同事一起编片子时，他也经常成为大家免费的音乐指导。上世纪90年代的纪录片，常见的情况是音乐与解说两张皮，而很难形成独立的语言体系，李成才片中的音乐却常常成为须臾不可或缺的元素，或明亮，或哀婉，或感伤，或激昂，或娓娓道来，与全片的文字和画面相得益彰。

1998年的一个深夜，在军博地下室机房，一个个未来的著名导演，夜复一夜熬得两眼通红，唯一的休息就是站起来转两圈，挖苦一下一起熬夜的同事，当时大家正在编辑《20年20人》，随着天色渐明，片子进入尾声，明天应该可以交付初审了。作为《20年20人》总导演，李成才也和同事们一起熬夜，第二天还要看导演们的初编，他自己还承担了《吴敬琏》和《王石》两集片子的拍摄和编辑，这部片子后来也成为可圈可点的经典之作，他也由此成为吴敬琏和王石的挚友。很多人从李成才的《20年20人—王石》才开始了解王石，因为李成才非常善于用细节塑造人物。

李成才最广为人知的几部代表作虽然由细节建构而起，却都主题宏大。看似讲述人文历史，实则是关注当下社会。他说，“以小见大”这个词在我最早接触纪录片的时候很喜欢，后来就对它发怵，因为这是一件很危险的事，要能够把小的东西做到一个微观式的解构，然后代表一些东西，但是微观就是微观，无数次的叠加才能够得出宏观的东西。

从主观出发，用客观表达；从理性出发，用感性表达，回归到更高的理性。李成才的选题，普遍有着庄重性和重大性，能够承担和表达一个国家很重要的某一方面。而他的片子不会停留在描述，一定会把观众引向思考。正因为如此，他的片子有着持久的生命力。

阅读等身

他颠覆了电视无法深刻的论调

李成才在北京金融街的办公室铺满了各色各样的书，随手一翻，书里满是批注便笺。挨着书桌席地而坐，躁动的心立刻沉静下来。在著作等身之前，他首先做到的是阅读等身。

他认为，纪录片是理性的产物，适合知识分子去表达。他特别喜欢傅雷说的，知识分子是林中的鸟，风雨欲来，鸟第一个感受到，有责任把这种信息尽早告诉其他动物。知识分子也应该是最敏锐的。

“中国经历了那么多变迁，历史那么磅礴，今天处于如此重要的转型期，却充满焦虑和彷徨。”纪录片在李成才心目中是以影像来表达人文思考的最高形态，承载了他对社会的看法以及一个“知识分子的担当”。

有一种普遍的观点，电视是无法深刻的，像许多书籍那样。再深入的思考也需要深入浅出，以小见大。似乎文字可以产生苏格拉底，电视却只属于白居易。李成才颠覆了这一观点。

42岁拍《大国崛起》，45岁拍《华尔街》，48岁拍《货币》，纪录片是李成才自我思考的释放方式：“中国最大的事情就是社会转型，我希望能用自己的方式，参与进来。假若中国在用财富的标准来评价自己是否强大，那就需要尊重这套财富原则，改善相应的财富土壤，除非我们变一个衡量标准。”

在一次和大学生的交流中，李成才说：纪录片就是一个工具，就是我觉得表达我对这个社会的思考，然后我选择了这个工具。面对表达的这种工具可以有很多种，比如说你可以用画笔，你可以用音符，你可以用文字，你可以用摄像机，你可以用照相机，你可以用雕塑刻刀，因为一个人的精力有限，你又不是超人，你就去选择一个合适的工具就可以了，我觉得纪录片这个工具适合我。

一部好的纪录片同样会万人空巷。2010年4月，America: The Story of US《美国：我们的故事》在美国的历史频道首映。这部12集的史诗纪录片，收视率超过了绝大部分美国虚构电视剧。它把阿凡达式的视觉效果和好莱坞式的表演技巧引入纪录片，令人目瞪口呆。在本片中出现了非常多的美国名人对历史事件进行点评，美国总统奥巴马为此片做了宣传片。

李成才说，美国的南北战争，死亡67万，诞生了无数优秀作品来记录，举世皆知；同时期中国爆发了太平天国战争，死亡七千万到一亿两千万，连中国人都有很多漠然不知的。“避免悲剧的做法就是反复提及。”

拍大国崛起

带着中国的疑问

在全世界寻找方法

历史的中国，现实的中国，都存在许多问题，带着中国的疑问，在世界范围寻找方法，就是李成才创作许多纪录大片的初衷。

2004年12月29日，李成才进入《大国崛起》剧组。他的任务是拍摄美国。在他看来，美国是一个特别值得阅读的国家。在着手创作之前，他先做了解构工作，并给自己列出了长长的书单，当开机拍摄的时候，他已经称得上是美国专家。两集纪录片后面，是一份沉甸甸的书单。从阅读到创作，伴随着深入的洞察与思考。

在《大国崛起》美国篇的创作中，李成才说：“我们可以找到很多的原因来解释美国的崛起，我的观点是美国对知识产权的保护，在法律上充分地尊重了发明者和创造者的权益，我认为这是最重要的一点，这也就是不管在《大国崛起》还是《华尔街》还是《货币》里，都涉及到这一内容的原因。在《华尔街》当中就已经很具体地解释了美国国家的崛起和金融之间的关系，在创作这部影片的过程中，我们没有加入到批判华尔街的社会情绪中，采取不批评、不指责、不奚落、不凌驾的语境，用温和的语言表达了明确的态度，也就是一个国家的崛起不会离开金融的支撑。”

他强调，“爱与恨，是需要能力的，否则就只是激情和热情。进入知识社会，再凭借这些是远远不够的了。为了提升爱与恨的质量，也要去亲历现场，否则看都没看过，就谈不上看懂多少了。恨，粗糙的恨，都是质量不高的精神活动”。（记者 潘红梅）