陈小奇：中国老百姓喜欢这个东西，喜欢这个东西这就意味着它具备这种商业性，因为它能卖钱，所以唱片公司当时出版任何带子，首先考虑就是我这能卖多少钱，我的销路能有多少，一直到后来有些老板跟我说，我们能够在歌里面，听出人民币的声音。

　　歌词：树上停着一只，一只什么鸟，让我觉得心在跳。

　　村里有个姑娘叫小芳，长得好看又善良。

　　解说：这些音乐都在人们的记忆中停留过，他们所歌唱的都是属于九十年代的生活和情感，在改革开放浪潮席卷全国，人们已经享受改革成果的九十年代中期，流行音乐不再依附于时政，也没有那种口号式的作品，而是更加内敛，更多的关注个体人物的命运和情感抒发，代表作《涛声依旧》，甚至还表现出了一种深深的怀旧，这又是什么原因呢？

　　陈小奇：写这个的时候，其实还带有一种更深一层的一种意思是什么，就是当时我们一直觉得，我们这代人是一种边缘人，我总是觉得，为什么边缘人，就是我们处于在传统和现代之间的这一代人，我们老是夹在中间，那么我就在想，我们到底，我们明天会是怎么样，我自己其实都很困惑，我们到底是能不能融入一个新的时代里面，或者说我们现在所喜欢的这些传统文化，能不能带到我们新的时代里面去，我们当时得不出结论出来，有点困惑，所以实际上这种意识形态也就在这首歌词里面及时地体现出来了，表面上看起来它是个爱情，爱情歌曲这个感觉，也是很怀旧的爱情歌曲，但实际上是表现我这张旧船票还能否登上你的客船，从内心深层来说，实际上他有这种意识在里面，只是这种理念我没办法把它明白地写出来而已，通过这么个意向把它象征出来了。

　　陈晓楠：1995年的中国流行乐坛冲突和解约是这一年的主题词，歌手纷纷北上，南雁北飞，但是几乎所有离开广州来到北京的歌手，都没有能够再创当年的辉煌，中国原创音乐的黄金年代，好像就在不成熟的市场体制之下过去了，随着经济全球化的深入，接下来迎接中国乐坛的就是国际唱片公司纷纷起舞的商业音乐时代。在岭南音乐将要谢幕的时候，北京出现了一种更加简单、羞涩、纯正的声音，它不是晚会歌曲，也不是商业社会里的那些陈词滥调，歌中表达的呢，完全是个人化的情绪，但是其中也蕴含了真实而朴实的一种情感，可以说直抵人心。

　　歌词：明天你是否会想起昨天你写的日记，明天你是否还惦记曾经最爱哭的你，老师们都已想不起，猜不出问题的你。

　　刘卓辉（音乐人）：去任何一个市场呢，都总会经过一个民谣的浪潮，不管你是美国六十年代末，或者是台湾七十年代末，或者香港是八十年代初，都曾经会有一个民谣歌曲的一个潮流出来。当时以我的了解，大陆还没出现过，所以我当时的直觉就是说这一批可能就是那个潮流。

　　解说：这位成功预见了民谣潮到来的音乐人叫刘卓辉，来自香港，曾为香港著名摇滚乐队Beyond的《大地》，《长城》，《农民》等名曲创作歌词，但在1992年的时候，他离开香港，北上开了一家名叫大地的唱片公司。

　　刘卓辉：黄小茂有一天就来跟我说，有一批大学生的歌曲，有人自我推荐，想录《校园民谣》之类的这样的东西，问我好不好，跟我商量，我可能当时就跟他讨论了十分钟，我就说好啊，做。

　　黄小茂（文化中国传播集团艺术总监）：因为我个人特别特别喜欢民谣，民谣只有在城市里面才能叫民谣，它只有在这种最繁华的大都市中，才能产生民谣。为什么，因为在这样的城市里面，大家关系都越来越，你知道吗，越来越紧张，大家都挤在一起，情感的空间和各方面的东西都被占了，都没有那样的空间，所以只有在城市生活的人，才会向往所谓的田园，才会向往所谓的老家，类似这样的东西，才会有这样的情感流露。

　　解说：在唱片公司瞄准校园歌曲之前，北京高校的学生们已经成功编织了一道风景，那就是草地音乐会风潮。上世纪八十年代中期到九十年代初期，北大、清华的草坪上，经常有诗朗诵，结合吉他弹唱的聚会，草地是开放性的，一圈一圈的人围上来，便自发形成了一个大歌会。

　　黄小茂：所以那时候我们就通过各个学校的学生会，去寻找这批创作的这些小孩，把他们的一些歌，让他们做成最简单的那种DEMO（小样），我们就搜集了很多，在全国的范围内，各个高校，然后就一首一首地听，一首一首地听。

　　解说：在黄小茂找歌的时候，有一个名叫沈庆的人也在忙碌，作为一名热情的校园歌手，他一直想把草坪上的歌手拉进录音棚，让校园中的作品能够走进社会，他给北京各个录音公司送小样，直到有一天他把这首《青春》的小样送到了大地唱片公司。