国际纪录片的类型特征与生产模式-张同道工作坊-中国网络电视台

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　　美国的纪录片专家写过这样的话，“老练的纪录片人正在关注着纪录片的制作方法、风格传统、发行模式的变化，直接面对观众消费，低预算影片制作甚至交互式纪录片受到欢迎。”纪录片的制作方式发生了巨大变化——把纪录片从一种艺术类型宣传类型，变成了文化工业，其突出特征是娱乐化。这就构成了当今纪录片的三个主要类型：

　　第一是商业纪录片。这是目前规模最大、市场影响力最强的一种类型。这是纪录片的主流，主要特征是面向大众市场，其生产模式是工业化、标准化、操纵模式，工艺流程非常规范，其表达不是艺术个性，而是商业市场，其资金来源往往是媒介工业集团，是制片人纪录片。换句话说，导演在这部电影中所起的作用，是完成一个计划，而不是展示他的艺术个性。所以我宁愿称这样的纪录片叫制作，而不是创作，因为对于导演发挥得余地很小。

　　第二是独立纪录片，也可以称作艺术纪录片。它是纪录片美学的第一集团，所有关于纪录片的理论发展，电影史，或者重要的电影讨论都是以独立电影作为讨论的样本，因为在美学上更丰富一些，生产模式是个人化、个性化，没有稳定的操作模式，其表达诉求不是商业市场，而是艺术表达，其资金居多是个人投资或基金会，典型的导演纪录片，如怀斯曼、梅索斯、莫里斯等，这就是十年来中国纪录片学习的榜样和导师。这样的人在美国也是边缘化的，也不是主流的，也没有市场。但是，他们的收入主要来自于录像带和DVD版权。

　　第三是教育纪录片。教育纪录片在很长的时间里扮演了非常重要的角色，各种文化机构或社会机构，采用纪录片作为一种教育手段。中国讲电教，很多单位都有电教室，这样的纪录片是面向分众人群，它的生产模式依然是工业化，标准化、操作模式，工艺流程比较规范，其表达诉求是公众教育，其资金往往来自于基金会、学校、文化机构等非营利机构，这种机构在中国目前少。但这也是一个典型的制片人纪录片。

　　目前在国际纪录片领域，独立纪录片的商业化趋势呈现出非常强劲的势头。美国一个批评家这么说，“在表达变成类型，又由类型变成程式时，随着商业化改造将一度个性化作品的鲜活精神和人性挤压干净，观众的不安随之而生，对真实的渴望，对超越团体制作作品的向往驱动着市场的需求，一个新的循环开始了”。正像我们今天看到的国家地理和Discovery的节目都很好看，但是长的都一样，这样的作品，在一定的程度下受到了一部分观众的质疑，因为艺术个性明显减弱，甚至没有。观众渴望重新找到一种个性，但这种个性不是原来的怀斯曼电影，这就是大家熟知的麦克·摩尔，他的纪录片几乎每一部都是社会热点，每一部都引起巨大的社会轰动，尤其是以《华氏9.11》既在欧洲最重要的嘎纳电影节上获奖，又是美国纪录片票房的绝对冠军，一部纪录片一百多万的投资，能卖到1.19亿美元。

　　还有个代表是埃罗尔·莫瑞斯，他成了所有讨论新时代电影特征的一个代表，同时，他也取得了非常好的票房，《细细的蓝线》这部电影让美国沉冤11年的错案得到了重新的宣判，而他的视听感官效果非常好。他拍完全是好莱坞的手段拍摄的一部发生在11年前的案件，所以不用去讨论能不能真实再现，这早就不需要讨论了，我们讨论的是如何把真实再现做好，如何做的恰当、准确。一方面具有非常强的个性，另一方面又有非常好的市场，所以我想，对于纪录片来讲，商业和艺术的结合并非不可能，我们看《帝企鹅日记》和《迁徙的鸟》，看《华氏9.11》在这些作品中，艺术与商业达到了完美的结合。