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    20世纪30年代的英国纪录电影以清新的风格、自然的画面和富有韵律的节奏为英国谱写了一曲工业之歌,这些电影改写了英国乃至世界电影的发展轨迹。

    20世纪20年代,英国电影止步不前,充斥银幕的是来自好莱坞的风光、猎奇影片,本土电影只占上映影片的百分之五,而且大都是摄影棚里制作的滑稽喜剧。这种状况在1929年11月10日发生了一些变化。这一天,伦敦电影协会放映了由英国电影导演约翰•格里尔逊改编的苏联电影《战舰波将金号》,同时把一部关于捕鱼的电影作为加片一起放映,打动了当时的观众。这部加片就是改变纪录电影美学的著名影片《漂网渔船》。导演格里尔逊认为纪录电影不是“反映自然的镜子”,而是“打造自然的锤子”。《漂网渔船》的投资人、英国帝国商品推销局局长泰伦茨认同格里尔逊的观点:“格里尔逊对电影未知的能力有许多看法,他认为电影能够而且应该激活人们敏锐的生气,应该触及我们的想象,新世界普通男女的日常工作和生活的想象,这个新世界就在我们身边。”

    《漂网渔船》第一次记录了英国渔民驾驶蒸汽轮船在海上捕鱼的生活历程,从渔船出发、海上遭遇暴风雨、拉网捕鱼到捕回的鱼加工上市,运往世界各地,完整再现了当时英国渔业的现代风貌。“暴风雨中捕鱼”是《漂网渔船》中的高潮段落,密集的暴风雨,晃动的船只,暴风雨中坚持拉网的渔民,这些关系镜头反复切换造成了强烈的节奏感。格里尔逊善于从平凡题材中寻找戏剧效果,虽然坚持电影的教化功能,但他认为纪录电影不应是沉闷的同义词。格里尔逊第一次将英国工人变成银幕上的英雄,工人的尊严和劳动的价值受到尊重。在渔民夜间休息的段落,格里尔逊用平行蒙太奇的方法把渔民和入网的鱼剪辑在一起,为观众打开一个富有戏剧张力的心理空间。

    格里尔逊说:“让公民的眼睛从天涯海角转移到家门口的戏剧。”《漂网渔船》最后描述了渔业加工和销售的情况,格里尔逊把纪录电影当作一种影响社会的大众媒介,他说纪录电影是对现实的创造性处理。《漂网渔船》正是这一理论的完美体现,它关注身边世界,尤其是以机器为代表的现代工业和机器的操作者---工人,实地拍摄,以诗意的方式展现出来。格里尔逊没有忘记帝国商品推销局的嘱托,影片最后的字幕完成了推销局的任务:“这样,水产品就被运往天涯海角。”

    《漂网渔船》激发了格里尔逊更大的野心,他不再满足于做一名导演,而是决定发起一场运动。他召集30多个年轻人汇聚在帝国商品推销局电影处,在此后三年里拍摄了100多部电影。荷兰纪录电影导演尤里斯•伊文思说:“格里尔逊停下自己的工作,成为组织者。他确实努力,为他人拍电影创造条件,他也和官僚主义作斗争,为这些人争取经费,让他们能够进行纪录片创作、同时也能生存。而我们无法依靠纪录片为生,不得不拍一些商业片。”

    1933年,格里尔逊从巴黎请来阿尔贝托•卡瓦尔康蒂,和他一起拍摄了《格兰东号拖船》。这部电影依然选择大海和船只作为拍摄对象,格里尔逊亲自导演、摄影,他亲切地称之为“甜蜜的小电影”。影片没有此前贯穿整部片子的配乐,解说、模拟音效取代了字幕加音乐的陈旧方法。这些改变正是由卡瓦尔康蒂带来的,他为这部短片配上声音,汹涌的波涛,起航的汽笛,海鸥的鸣叫与人声,让纪录电影更加接近现实。此时,帝国商品推销局解散,格里尔逊带领电影处随泰伦茨局长调往英国邮政总局,英国纪录电影运动进入第二个时期。

    1935年拍摄的《煤层截面》把形式感和音响试验结合得更加完美。画面构图的形式感、镜头剪辑的节奏感与音乐、声效的韵律形成一种声画对位的关系,提升了电影语言的表现能力。《煤层截面》记录煤矿工人的劳动场景,秉承了格里尔逊推崇的电影主题:劳动的尊严和工人的价值。影片两次重复一句话:“采煤是英国的支柱产业”。卡瓦尔康蒂在这部电影里实验音乐、音效与画面的配合,刻意追求电影的节奏感,以诗意的方式礼赞现代工业。

    巴锡尔•瑞特和哈莱•瓦特共同导演的《夜邮》记录了当时主要由火车承载的邮递工作流程,从收信、分捡到投送的各个环节,表现邮政工作的社会价值。

    《夜邮》里解说与对话声交替:

    解说:在伦敦和格拉斯哥的第34站,工作人员等待着收发邮包,然后再投给特定的人。邮包粗略地按地区划分,邮递员设置网兜来接住从火车上扔下来的邮包。他们把要送出的邮包牢牢地绑在挂钩上

    邮递员A:那边好像有车来了
邮递员B:赶紧挂出去,先生。

    挂钩由一个弹簧圈固定住。火车上的网也打开,邮递工人松开挂钩上的弹簧,等待火车收走邮包。
卡瓦尔康蒂在《夜邮》中继续声音实验,除了模拟音效、音乐、对话之外,还采用了解说,后人把这种画面加解说的模式称为“格里尔逊模式。”

    邮递员A:现在放邮包吗?
邮递员B:不,还得过两座桥45个信桩
邮递员A:一,二
邮递员B:现在放

    投放邮包这个段落具有鲜明的节奏感,通过人物对话、脸部特写,火车行驶和动作切换,把简单的收投邮包编织成一部动人的心理戏剧。

    《夜邮》总长24分钟,前20分钟为叙事段落,最后4分钟则是关于邮政的浪漫抒情。英国现代诗人奥顿为影片撰写了解说词,火车声、解说声与快速剪辑的画面把《夜邮》推向高潮。

    《夜邮》解说:感谢信,从银行发出的信,男孩女孩们写的快乐的信,求职信、羞怯恋人的情书、来自世界各国的随笔、详尽的新闻、财经新闻、夹着假日照片的信,页边画着人脸的信,叔叔阿姨表哥表姐的来信,从苏格兰寄到法国南部的信,给苏格兰丘陵和低地的慰问信,从海外寄到赫布里底的短笺、写在五颜六色的信纸上,粉红、紫色、白色、蓝色、冷漠的公文与深情的心曲,智慧或愚蠢的信,长长短短的信,打印拼写全部出错的信。

    《夜邮》是工业主题与诗意表达的完美结合,成为英国纪录电影运动的经典之作。然而,优美华丽的形式掩饰了社会矛盾,格里尔逊不能容忍英国纪录电影运动偏离他的航向。巴锡尔•瑞特回忆说,“格里尔逊突然说:‘停止,我们沿着这条路只能走这么远。英国有450万失业者,许多问题初露端倪,包括即将到来的世界大战。让我们不再关注美丽的日落,而去发现美丽的日出,如果不这样,那就保证会有一个警告。为了这样做,我们要加大政府对我们的保护,扩大这种保护圈,这样做绝对是很棒的,你能想象这个住房问题吗?去访问那些在破旧房子里的人们,看他们是怎么生活的。’”

    《住房问题》开始关注伦敦东区的贫民窟,呼吁社会改革。格里尔逊强调纪录电影作为大众媒介的教化功能,但卡瓦尔康蒂却更加关注电影的形式美感与声音实验。 在1934年拍摄的《派特和波特》中,卡瓦尔康蒂以喜剧的方式讲述了相邻的两个家庭的故事:一家有了电话,生活便利,夫妻感情美好;另一家因为少了电话,劳苦奔波,夫妻生活充满争吵。当一个主妇用电话订货的时候,另一个主妇却拖着大包小包艰难行走。影片以对比的方式描写了两个家庭的生活状态。当送货的小伙子把电话订购的货物送到家门口的时候,另一个可怜的家庭主妇却在忍受脚疼之苦,影片用声画对位的方式说明电话的重要性。

    卡瓦尔康蒂曾于1926年拍摄先锋电影《只有时间》,热衷于电影语言探索。此时,他将剧情片的技巧引入纪录片,大量使用扮演甚至表演。电影把这对夫妻的和谐生活归功于电话。

    格里尔逊并不反对诗意,但他不能容忍剧情化。因为与卡瓦尔康蒂的分歧日益加剧,1937年格里尔逊离开大英邮政总局。不久,第二次世界大战打响,英格兰成为希特勒垂涎的目标。此时,英国邮政总局电影部并入战争情报部,又称皇冠电影公司,英国纪录电影运动进入第三个时期,纪录电影重归重大社会主题,尤其是战争,但艺术表达上更加突出剧情化与形式感。

    哈莱•瓦特导演的《今夜的目标》记录了英国针对德国的空军作战行动,展示了空战从策划到执行的完整过程。《今夜的目标》把焦点对准正在进行的战争,采用好莱坞剧情化的叙事方式,设置悬念,层层推进,几乎所有场面都是由非职业演员表演完成。瓦特追求电影的节奏感和戏剧性,但他并没有把日常活动戏剧化,他为战争中的人们提供了一幅亲切而自然的画像。即使表现轰炸德军法西斯这样的重大主题,瓦特也从容地在电影里展示了英国人幽默机智的个性。

    士兵:哪个讨厌鬼拿了我的靴子?快点,别闹了,我的靴子哪里去了?

    (鞋子飞来)
士兵:谢谢。

    哈莱•瓦特善于从现实生活中提炼具有美学意义的形象,通过剪辑激发观众想象。飞机出发的段落里显示了高超的剪辑技巧。黑暗之中那一点光就是总指挥充满智慧的大脑,而总指挥的头、记录飞行安排的黑板、依次起飞的战斗机,反复交叉剪辑,不仅暗示英国空军部署井井有条,也让影片充满动感与紧张的气氛。 轰炸段落中,瓦特通过放大细节创造心理节奏,强化电影的艺术表现力。投掷炸弹的瞬间被有意放慢,飞行员手部、脸部的特写突出了轰炸的力量与意义。地面上反击的德军是由英国人自己扮演的。为了突出战争气氛,导演安排了飞行员受伤的场景,飞行员的脸部表情几乎可以与专业演员媲美。如果说哈莱•瓦特的《今夜的目标》表现了英国人勇猛善战的品质,那么汉弗莱•詹宁斯则更关注战争状态下普通人的心态。他拍摄了《伦敦可以坚持》、《倾听不列颠》、《提摩西日记》等一系列电影,被誉为战争期间的电影“桂冠诗人”。

    为了赢得美国的支持,《伦敦可以坚持》以美国记者第一人称的视点讲述他在伦敦的所见所闻。影片描述了从傍晚的轰炸到第二天伦敦人照常上班工作的生活场景,以此向美国也向世界传达这样一个信息:英国有信心战胜法西斯。

    《伦敦可以坚持》解说:现在是八点整,德国佬今晚迟到了一会儿。探照灯已经就位,机枪架好了,人民志愿军准备好了。他们是真正的战斗力量,消防员,民防队员,救护车司机,这是报丧幽灵的呼啸!对伦敦的夜间围攻开始了,这个城市已穿戴好准备迎接战斗,他们来了!探照灯好奇地向黑夜伸出了细长的白色手指,这不是好莱坞的音响效果,这是每个夜晚在伦敦响起的音乐——战争交响曲。

    詹宁斯没有将重点集中在轰炸场面,而是把镜头对准伦敦普通市民,他们踩着被轰炸的废墟继续生活,展现了英国人乐观从容的心态。

    《伦敦可以坚持》解说:经历劫难之后你是否还活着?伦敦每天早上都在见证着。伦敦没有嫌弃这些夜晚被炸毁的街道和房子,没有嫌弃那些无家可归的人,也没有嫌弃夜里被轰炸的教堂、医院和工人宿舍。伦敦平静而自信地期待着新的一天的到来,伦敦人像其他那些没有遭遇轰炸的人们一样照常上班,怀抱着对自由的向往。

    经过一晚上的轰炸,公共设施不可能像前一天那样正常运行,但是伦敦人还是成功地通过各种途径准时上班。

    我是一名记者,在过去的五周里见证了很多英国人的生与死,几乎每个晚上德军的毒气弹都会光顾英国。

    通过在伦敦一个多月的亲身经历,美国记者得出结论:

    我亲眼目睹伦敦人失去自己的家园,修复被炸毁的家,远离家乡重建家园。我可以肯定的是,伦敦这个城市没有惊慌,没有恐惧,也没有失望。

    英国纪录电影运动为公众服务的理念与诗意表达方式在《伦敦可以坚持》中融为一体,影片最后通过美国记者的声音告诉全世界:“英国不会屈服!”

    《伦敦可以坚持》解说:没错,轰炸明晚还会继续,也许是每晚,德国人还会扔下无数的炸弹,摧毁无数的建筑,杀戮无数的生命,然而炸弹的威力是有限的。它只能摧毁建筑,杀戮生命,它却不可能毁灭伦敦人民不可征服的精神和勇气。伦敦可以坚持!

    1951年,詹宁斯为英国节拍摄了影片《家庭的肖像》,这是他的最后一部作品,也标志着英国纪录电影运动的结束。

    从1929年的《漂网渔船》到1951年,格里尔逊领导的英国纪录电影运动在长达20多年的时间里活跃在英国乃至世界电影舞台上,数百部电影在130多家非商业院线广泛放映。英国纪录电影运动直接影响了此后兴起的英国自由电影与意大利新现实主义电影。英国纪录电影运动已经淡化为一道历史背影,但作为纪录电影制作方法的格里尔逊模式却依然活跃在世界各地,继续创造新的风景。

    电影档案

    英国纪录电影运动发源于1929年,主要代表人物为约翰•格里尔逊、卡瓦尔康蒂、哈莱•瓦特、汉弗莱•詹宁斯,它坚持电影关注现实,为大众服务的理念,同时探索电影的艺术表达方式,尤其是声音实验,创造了画面加解说的格里尔逊模式。主要代表作品:

    《漂网渔船》          英国   约翰•格里尔逊         1929年
《工业化英国》        英国   罗伯特•弗拉哈迪       1931年 
《锡兰之歌》          英国   巴锡尔•瑞特           1934年
《派特和波特》        英国   阿尔贝托•卡瓦尔康蒂   1934年
《夜邮》              英国   巴锡尔•瑞特
哈莱•瓦特            1936年
《北海》              英国   阿尔贝托•卡瓦尔康蒂   1938年
《伦敦可以坚持》      英国    汉弗莱•詹宁斯        1940年
《今夜的目标》        英国    哈莱•瓦特            1941年
《倾听不列颠》        英国    汉弗莱•詹宁斯        1942年
《消防员》            英国    汉弗莱•詹宁斯        1943年

     

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