《敦煌》：中国纪录大片的启示-张同道工作坊-中国网络电视台

首播

重播

《敦煌》终于在2010年春节播出了。

这部江湖上传说已久的纪录大片不仅把大批观众带到敦煌，也再一次以电视作品设置了社会话题，但它更大的价值在于市场化生存的启示。

2000年以来，中国媒介生态发生裂变：收视率成为电视评估的主要标准，电视剧、娱乐节目风云激荡，高居潮头；票房成为电影评估的主要尺度，国产大片拔地而起，2009年票房冲到62亿；而曾经象征中国电视文化品质与美学坐标的纪录片被迫进入栏目化生存新方式，失去了社会话语权，也失去了在传媒界的文化位置与美学价值，甚至无法获得普通电视栏目的生存空间——不少纪录片栏目退守子夜时分，有些退出荧屏，在市场化媒介生态中纪录片陷入低谷。

中国纪录片前途何在？

纪录片工作者陷入困惑，困惑也传染给媒介管理者与普通观众。一些纪录片栏目努力贴近观众，开始市场化进程，像2001年创办的《探索•发现》；一些纪录片频道开始创办，逐渐调整市场步态，像2002年创办的上海纪实频道；一些纪录片人开始实验纪录大片——套用国产电影大片概念，2005年《故宫》开辟了国产纪录大片样式，2006年《圆明园》和《大国崛起》出现，2007年《森林之歌》播出，《敦煌》是纪录大片思路的延伸，而这一思路的开创者正是该片总导演周兵。

作为一部纪录大片，《敦煌》所蕴含的启示贯穿从文化品质、文献价值、美学意义到传播价值。
敦煌是中国文化史上的光彩篇章，也是伤心一页。很长一段时间，敦煌在中国，敦煌学在国外，敦煌也可能成为外国纪录片的资源，像《功夫熊猫》、《花木兰》、《秦始皇》一样。值得庆贺的是中国纪录片工作者制作了具有国际水准的《敦煌》，把敦煌历史、文化、艺术传递给大众，把法国图书馆阿龙官司判词、大英博物馆经卷等珍贵文物，莫高窟从未开放过的第3窟等精彩壁画展示给观众，显示了大众媒介的文化品质，尤其在当下媒介生态恶化、低俗文化泛滥之际，其文化责任感格外值得敬重。

《敦煌》继承了《故宫》、《圆明园》的美学特质，在表现方式上更进一步。阿龙打官司、常书鸿荒原寻妻、斯坦因敦煌探宝等段落情境逼真，表演细腻，虚构人物程佛儿也合情合理，这些情景再现场面还原历史情境，渲染人物情感，凸显了纪录片作为艺术的审美魅力。同样，制作精良也是《敦煌》的突出特质——这也是《故宫》以来中国纪录大片所坚持的一种美学品质，显示了中国纪录片国际化的努力。事实上，我们所谓大制作，也只是国际纪录片普遍标准而已。单就制作经费而言，《敦煌》也只有美国国家地理同类题材五分之一。

从传播角度看，《敦煌》无疑是成功的。它不仅用一部作品引导了关于敦煌的社会话题，让敦煌进入公众的文化与心理版图，而且提升了公众对于纪录片品质的认同，为纪录片发展开拓了新空间。但我更期待《敦煌》在媒介市场上的成功，不仅仅是一次性传播，而且可以多层次、长时间、跨时空传播，迫使纪录片价格向价值靠近，启动纪录片的市场发动机。