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《故宫》:冲顶中国纪录片“珠峰”——专访周兵

周兵纪录片名人工作坊 纪实台 2011年09月20日 10:20 A-A+ 二维码
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  第八届四川电视节上,大型纪录片《故宫》在“金熊猫”奖国际纪录片评选中大获全胜,一举夺得人文及社会类“最佳长篇纪录片奖”、“最佳摄影奖”两项大奖。这是由中央电视台与故宫博物院首次倾力合作、在故宫博物院建院80周年以来首次向媒体的全面开放下经过两年艰苦的拍摄完成的大型纪录片。在央视一套播出后不到一个月时间,又在央视新闻频道重播。第一周的平均收视率在北京地区达到了6.2,超过了当时热播的电视剧《京华烟云》。时至今日还有许许多多纪录片爱好者对《故宫》仍然热议如潮。鲜花也好,板砖也罢,对于一线的创作者《故宫》的总导演周兵而言,从定拍摄计划到成品和观众见面,一路走来,无不收获经验又进行思索。

  无论是我本人还是其他观众也许没有人真正希望出现一部可以被冠以“珠穆朗玛”称号的片子,因为我们总在期待更加优秀的作品呈现在我们的面前。当我们认真的看完了12集的鸿篇巨制、听到了故宫博物院的相关专家、《故宫》拍摄组总编导以及许多普通观众对于《故宫》的评价后,最终写下这样的标题。没有人愿意成为低水平偏执的代表,我只是从一个普通的观众的角度出发,心怀自豪与感动、认同与欣赏。旁观者的观点也许总是一己之见,我们可以听听创作者的声音,以下是我们对《故宫》总编导周兵先生的独家专访,请他为我们解读、诠释我们也许并不熟悉的《故宫》创作的台前幕后。

  最优秀的团队 最大的宫殿

  《今传媒》:周导,您是什么时候有拍摄《故宫》纪录片的想法的?您能谈谈该片筹拍的过程和您当时的设想吗?

  周兵:故宫的创作设想开始于2002年的8月,那个时候对于热衷中国传统文化和收藏的我来说,能有机会用电视的方式来展示和表达故宫,还是一种梦想和奢望。在随后的一年中,我们与故宫的领导专家反复论证故宫拍摄的可能性以及初步的创意,其间与故宫博物院方方面面的领导和专家反反复复的协商和讨论,在那段时间里,我的心情也随着《故宫》的进展起起伏伏,欣喜和失落时常交织在一起。

  2003年初,在新闻评论部梁建增主任和赵微副主任的参与策划和运作下,事情的进展得以加快。2003年5月13日,在中央电视台编委会上,新闻中心新闻评论部,有关人员进行了《故宫》项目汇报之后,该节目被立项为全台重点项目。

  2003年7月16日,故宫博物院院长郑欣淼与中央电视台副台长罗明在故宫的淑芳斋就百集电视纪录片《故宫》签订合作协议。那天我知道选择拍摄就是选择了挑战,我给自己,也给这个节目定下了创作目标,那就是使这部纪录片的品质达到世界一流水准。当时做出这种表态心里也有些忐忑不安,但也下定决心一定要完成我们的目标。也就是在前一天国家文物局就故宫博物院与中央电视台合拍电视纪录片《故宫》所写的报告给予批示,同意拍摄。

  2003年10月27日,我们在故宫太和殿前面举行了隆重的开拍仪式,那天有50多家媒体参加,那天恰逢夕阳西照太和殿金碧辉煌、壮观无比,我激动万分。在即将开始的正式拍摄中,我有了个设想,这也是为了让这部片子具有国际化的创作水准,希望故宫节目的制作有更多具有国际水准的专业人士加盟。

  《今传媒》:据说有很多业内知名专家加盟制作团队,您能给我们简单介绍一下摄制班底吗?

  周兵:《故宫》拍摄历时两年,动用了200名专家和中央电视台几十名最能干的编导。在此我只能简单说说,无法一一列举了。可以说我们的摄制人员都是精挑细选出来的,的确也聚合了很多具有国际水准的专业人士加盟。拍摄之初,经过多方联系,在日本有30多年摄影资历,被日本同行称之为“日本再现第一人”、“再现鬼才”的赤平勉,成为我们的摄影指导,并亲自掌机进行了为期四十天的拍摄,他给摄制组带来了日本电视同行严谨细致的工作作风。其具有的深厚摄影功底和独特的拍摄手法,使得摄制组的很多创作人员获益良多。在《故宫》第一集中很多画面出自他之手,尤其是对故宫文物安全的拍摄他给我们提供了一些建议和方法,为以后的拍摄提供了极大地帮助。

  后来,很快在总策划、制片人赵微的运作下,邀请到刚刚获得奥斯卡摄影最佳提名奖、电影《英雄》、《十面埋伏》、《开往春天的地铁》、《花季雨季》、《千里走单骑》的摄影赵小丁作为摄影指导也加盟摄制组。还有担任《雷雨》、《胡雪岩》等剧作的制片人、曾获得很多奖项的胡琤。

  另外,动画制作请到了来自美国好莱坞的专业技术人员;学术顾问和策划请到了来自剑桥大学的历史学教授;音乐创作请到了来自曾获过奥斯卡最佳音乐奖(影片《末代皇帝》作曲)、长期在国外定居的苏聪;包括在节目的拍摄中我们和美国国家地理频道、德国电视二台的专业人士进行探讨和交流,关于故宫节目创作的方法和构想进行了多次的讨论,对该节目具有一定的国际化创作概念提供了一定帮助。

  12集精华和100集巨制

  《今传媒》:拍摄《故宫》题材的纪录片非常具有创意,据说很多剧组都想争取到这个项目,接受这样的拍摄任务有什么样的压力和动力?

  周兵:可以说并不是任何一个班组都可以拍好这样的片子,我们这支创作队伍的创作理念和指导思想的确立和坚持,从电视专业人员的职业化创作所应有的责任和追求的目标来讲,我们相对继承了12年来新闻评论部《东方时空》一直以来追求高品质创作,坚持创新才有生命力的传统。以一种端正而富有激情的创作态度来完成中央电视台和故宫博物院交给我们的任务。在两年中,我们还心存一种对中国文化所应负有的责任从事创作,我曾经说过,就中华文明传承而言,我们是薪火相传的一份子。

  《今传媒》:《故宫》纪录片针对故宫哪些部分进行了重点拍摄,为什么做这样的选择?

  周兵:我们主要从以下四个内容入手开展了工作:一是紫禁城的建筑及它的建造历史,二是紫禁城的功能,就是紫禁城在建造完工后被怎样使用的。三是紫禁城里的国宝。四是故宫博物院80年的历史。之所以做这样的选择是因为,故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群,是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方,也是人类珍贵的文化遗产。这里代表着权威,也充满了神秘。值得拍摄的东西可以说太多太多,但是作为记录片的创作我们不可能面面俱到,只能选择最能够体现我们的创作意图的点面来进行有目的的拍摄。

  《今传媒》:故宫的文化内涵非常的厚重,目前我们看到的是12集的《故宫》精华版,也许并不能展示故宫的全貌。拍摄制作百集《故宫》是出于怎样的考虑?进展如何?

  周兵:12集的片子的确不能够展示故宫的全貌,故宫近六百年历史中,即使我们选取的精华内容,也无法涵盖故宫所有的历史建筑与文物内容,所以故宫博物院的领导专家希望在十二集之后,更为详尽的拍摄一部百集系列纪录片《故宫》。它的策划方案目前也进行了讨论和梳理,在我们的纪录中关于《故宫》创作的内容和主题以及它的拍摄方法,前后召开了十多次大小的研讨会,其间有五六百人次的专家参加,记录下了六十多万字的资料,多有争论和不同的意见,当时故宫几乎所有的,各个领域的专家都参加了研讨,为这个片子的创作打下了一个扎实的学术基础。我们非常有信心。

  《今传媒》:百集《故宫》的主要内容是什么?它与我们现在看到的12集有什么区别?

  周兵:目前初步确定百集《故宫》每集10分钟,大致包括建筑、文物以及宫廷生活3个方面。建筑方面,以故宫建筑为主题来展示中国古代明清建筑的科技水平及其艺术思想价值,在此基础上将发生在该建筑之中的主要历史事件和涉及的重要历史人物进行讲述和展示,目前拟订拍摄35集。文物部分,以文物为主体来讲述文物的艺术性与思想文化价值,并讲述这一文物本身的沧桑经历和与之有重要关系的历史人物。 宫廷生活部分,又分为典章制度、政治制度和宫廷生活3个方面。百集和12集的《故宫》还是有区别的。如果说,12集的《故宫》是以鸿篇巨制的方式展现故宫的伟大,100集的《故宫》则侧重于从点点滴滴反映中国明清两代以来重要的历史事件、社会综合状态、中西交流情况,以及在世界范围内的地位和影响,折射出中华民族灿烂辉煌的艺术、哲学、政治文化传统。

  它是集体智慧的结晶

  《今传媒》:任何一部经典之作,都有自己的一个主导思想,也就是“灵魂”。《故宫》这套片子想要表达的主要思想是什么?

  周兵:中国数千年文化传承的核心、理念到底是什么?我想这个理念就是我们12集片子要表达的思想。

  《今传媒》:对于具体的片子《故宫》而言,如何使这样的思想通过纪录片题材既精准又灵活的体现出来从而博得观众的喜爱呢?

  周兵:具体到片子中,可以从三个方面来说,我门的考虑是:皇权至高无上,个体要服从最高的权力统治;大一统思想是无论从经济、文化、政治各领域都要统起来的做法;礼制天下,这讲的是中国人和人之间的关系,以儒家文化为核心。这三点的思想表达希望在建筑,宫廷收藏,宫廷政务,生活典章制度,宫廷西洋风都要有体现。可用解说词也可用专家采访,笔墨可不多但要精和准确。皇权至高无上、大一统思想、礼制天下、说的是中国人和人之间,人和社会,人和国家之间的关系。仅仅展示这些是不行的,这三点有些严肃,板起面孔说事会让观众感到枯燥、无趣,中国人的文化传统中有很多很生动和有趣味的东西,也会有很多险恶,跌宕起伏的东西,这会使得我们信息在思想性之外增加一些趣味性和戏剧化因素。编导王冲霄和金明哲在这个方面进行进一步的材料开挖,对这些事没有视而不见,处理的比较到位,观众也许最想看的就是这个。

  《今传媒》:观众可以从《故宫》中了解到哪些在实地参观故宫时看不到的东西?

  周兵:从某种角度来说,观众能从片中看到的东西大多都无法在参观时见到的,这样的例子应该是非常多了,如果你看完了我们的《故宫》再去参观故宫的话你的感受可能要深刻的多了。我认为,一个节目中如果出现了闻所未闻的,见所未见的最新信息展示,是最值得鼓励和兴奋的。比如故宫的建筑、瓷、玉、书画、宫廷政务生活、礼仪还是宫廷西洋风这些方面,我们的相关编导都必须展示出最新的信息来。并将这些最新的信息进行放大与渲染。再具体点说,就如我们的节目中展示的不少瓷器,那是从来没有在电视上展示过,人们从未见过、甚至没有听说过的;比如一些建筑,也是我们广大百姓从未见过,听过的;再如宫廷的政务和生活,老百姓看了会感到很新鲜,会有很多意想不到的历史知识上的收获。其他各集与此都有共性。

  《今传媒》:《故宫》拍摄组是一个庞大的集体,据说每天有数百人“进宫”拍摄不同的部分,负责不同部分拍摄的编导又有自己独特的感受和思想,但是这个集体最终呈现给观众的是一个完整的片子,这样的矛盾您如何协调?

  周兵:在创作阶段,我们这个大集体的确存在思想统一的问题,可喜的是上级领导关于创作上的指示和讲话给我们指明了创作的大方向。当2005年春夏之交《故宫》节目创作进入最关键时期,我们在故宫里的拍摄人员最多可达到200多人,每天会有四到五个摄制组同时进行拍摄,整体十二集的节目创作进度并不统一,而每集的脚本创作都出现了不同程度的问题,创作思想上也出现了一些不同的困惑,鉴于这些问题的出现,可以说我们几乎每天都在一起探讨片子创作方面,包括主题统一性在内的问题,我也曾经给每位编导写了一封内容相同的信,主要是在节目内容、主题和思想的表达上进行沟通和讨论。实践证明,我们这个团队各个部门之间合作不但是愉快的而且是非常成功的。

  《今传媒》:《故宫》的市场反响非常强烈,在四川电视节上《故宫》在“金熊猫”奖国际纪录片评选中大获全胜,荣获最佳纪录片、最佳摄影两项大奖。您认为《故宫》取得这样的成绩的主要原因有哪些?

  周兵:《故宫》取得了目前的成绩关键是她的创新和突破,不是谁一个人的能力所能及的,可以说这是集体智慧的结晶。

  “平庸就意味着失败”

  《今传媒》:对于纪录片而言,画面、声音、思想、内容以及节目的形式等方面都需要相得益彰。许多观众评价认为,《故宫》的画面非常的具有感染力。您在这部片子的画面方面是怎样追求、取舍的?

  周兵:关于《故宫》的画面,可以说只要在我们能控制的范围内都要有创造性的展示,要使我们的创作者和观众都产生非同凡响的视觉体验,呈现出强烈而又能打动人心灵的画面来,让人震撼和赞叹。那就要求无论是在色彩、影调、光线、镜头的运动轨迹等画面的各个元素中,都要精心地用智慧和勇气去设计、打磨。视觉上的追求是永远要给人带来惊喜的。在我们这套片子里应该在许多章节里呈现出非凡的视觉创造,这是对我们每一个编导、摄影、灯光的巨大挑战。在《故宫》这套片子里,我们努力完成以上追求。

  在这次拍摄中我们使用了大量的情景再现。就是通过把人物、历史场景还原,达到历史人物在历史场景中若隐若现或从历史到现实相互交替的景象。我一直也渴望在这部片子里,能展示出非凡的视觉效果,我也喜欢常把这句话挂在嘴边“平庸而常见的画面效果对我们就意味着失败。”

  《今传媒》:纪录片的解说词也占有非常重要的地位,网上对于《故宫》的解说词评价颇多,该片的脚本是如何创作、进行的?

  周兵:《故宫》脚本的创作也一直在进行着,在将近一年多的时间里头,我们几乎每一集的解说词写作都经历了一个十分痛苦和漫长的创作时期。拿我本人最终完成的第一集稿子为例,前后我们查阅了100多万字的历史资料,也先后请了三、四位撰稿进行创作,但将近一年过去了,仍没有达到理想的效果,我本人不得不自己来写。从两万多字缩减到一万两千字,最终节目播出时只剩下6000多字,由于篇幅所限,许多大量珍贵的重要的历史史实都不得不被删减掉,可能也是因为此原因,在内容的编排上也显得有点局促和紧张。

  在第二集的文本创作中,也遇到类似的问题,和第一集的史料运用一样,这一集所有的内容的选取都以故宫各位专家的意见为主,反复地斟酌、考证,有时细致到一个名称的使用,一个地理位置的说明都要反复的讨论。

  尤其需要一提的是,在文物收藏的各集文字创作中,遇到的问题是最大的,一直缺乏富有吸引力的细节和故事,科学性和说明性的信息居多。制片人、总策划赵微最后亲自上阵对瓷、玉、政务流程等集的解说词进行了很多的改动,对节目内容的提高起到了极大的作用。而节目播出后一些观众认为我们的解说词存在一些问题,例如叙事逻辑性不够连贯,内容介绍不够细致,还有人认为不够通俗、看不太懂,还有一些专家也提出在文字的创作上还相对保守,对中国传统文化所存在的一些问题的反思和批判性不够,在内容创作上还不够解放思想。

  《今传媒》:您如何评价该片节目内容的选取和文本创作?

  周兵:在这里我特此需要说明的是这次《故宫》节目内容的选取和文本的创作。基本上代表了目前我们这批编导的创作能力和水平,也基本代表了目前中国文物收藏界的学术水准,不能说表现很优秀,但至少是及格的。而整个文本的创作中,国内外的一些知名学者也多次的审阅我们的稿件,提出他们的意见,我们都一一地在此基础上作了修改。而这次12集的创作,我们也积累了大量的文字及图片资料,据现在统计这些资料多达两千多万字。它对我们下一步的创作提供了一个良好的基础,在这一系列的创作过程中,我们也相应的制定了一个关于文本创作和资料整合的工作流程,十分的详尽制定了每个步骤中该如何去规划和操作。随着这个节目的创作进展,我们也在不断的完善了这个工作流程。

  《今传媒》:日本、美国都拍过故宫,您这次的拍摄和以前外国人的拍摄有很多不同。这次拍摄在创作技术上有怎样的创新和借鉴?

  周兵:在拍摄之前我们几乎观摩了能够找到的国内外所有对于故宫拍摄的不同类型的片子,的确得到了很多的启发。很多方面都有借鉴,但是我们的技术和创作方面的创新是显而易见的。广大观众朋友在收视对比中这种感受会非常突出。

  从创作的技术角度而言,我们这次使用的高清摄影机HD750在经过了摄像机内置菜单的调试并附加了一个延时板后,就具备了电影摄影技术中的逐格摄影能力,我们把这种拍摄方法叫做延时拍摄。拍摄后的影像效果便是大家在《故宫》这个片子中看到的,宫殿上空云层的移动,宫墙上光影的变幻以及从暗到明的光线变化,尤其是我们用这种技术,拍摄下了2004年冬至日前后三天中,太阳光线照在太和殿内的精彩景象,那一天阳光划过整个大殿内,太和殿的正中匾额出现了极其独特的光影变幻效果.在观众看得十几秒到二十几秒的画面中,摄影师可能要用两三个小时或者长达八至十个小时的时间完成。摄像机在长达数小时的拍摄中,每次只记录下这个景物在某个时间段、几秒钟的影像,经过十多次或更多的固定角度的重复拍摄,一座建筑物一段时间内的光影变化的独特影像就被记录下来,像这样的延时摄影,这次我们在片中大量的使用,也成为《故宫》画面的显著特征之一。

  《故宫》还有一个显著特征就是定点拍摄,为了使故宫这座凝固不动的建筑群,显得更有生命力和历史感,我们选择近二十个具有典型代表性建筑,对它进行定点拍摄,就是在固定不变的拍摄地点和角度,对他进行多次拍摄,拍摄主要在一年四季春夏秋冬最显著的气候变化中进行,其中大家在节目中看到的,故宫角楼的四季变化和故宫内断虹桥桥边从枯枝到绿叶再到白雪纷飞的景象就是这样拍摄下来的,我们把这样的镜头主要使用在了表现时间流转、世事变幻的叙述段落中。

  《今传媒》:《故宫》的拍摄历时两年多,您和团队天天“进宫”,对于这样的“宫廷生活”,周导有什么感想?

  周兵:在我们看来故宫是有生命的,我们从拍摄之初就建立了故宫植物生长的档案,文华殿前面的海棠花、慈宁宫里的牡丹花、钟萃宫的玉兰花、承乾宫的梨花以及断虹桥的十八棵古槐。从花开到花落我们都有详细记录,都用镜头拍摄下它们从冬季的枯枝、春天的发芽和开花、夏天的茂盛、秋天的落叶,这些植物随岁月流转的画面,它们构成了故宫四季变迁和真正的生命力。也许正是这样的独特的原因,我们的《故宫》才得到了观众的认可和肯定。

  《今传媒》:故宫的拍摄肯定有商业动机在里面,将《故宫》推向国际市场到目前有怎样的渠道、进展如何?这有怎样的意义?

  周兵:《故宫》这部纪录片的拍摄,也是中国纪录片走向世界的一个契机。自拍摄之初,《故宫》就得到了世界电视媒体的关注。中央电视台所属的中国国际电视总公司已经与美国国家地理频道签订协议,双方将共同制作两小时的《故宫》国际版,并由美国国家地理频道独家代理《故宫》国际版特辑的海外发行。这不仅将使《故宫》这部纪录片走向世界,同时,对于故宫博物院这样一座具有世界意义的文化宝库来说,也具有重要的文化传播价值。

  在争议中突破

  《今传媒》:故宫是世界上现存最大最完整的古代宫殿建筑群,是明清24位皇帝临朝为政和日常生活的地方,也是人类珍贵的文化遗产。这里代表着权威,也充满了神秘。可以说这次的拍摄相当特殊,您作为导演,《故宫》拍摄创作过程中,您遇到的最大的创作困难是什么?如何解决的?

  周兵:拍摄文物是我们遇到的最大难题,我们不但要拍摄出精美的画面,更重要的是保证文物的安全。比如这次拍摄书画,一般说来,古书画都是平铺展开的,但这回就行不通——故宫方面担心,万一拍摄过程中摇臂上的镜头掉下来,砸在字画上,那可如何是好?因此,编导在故宫专家的指点下,特制了一个直立的“开卷架”:铁板为底,垫上平整的海绵,再包上厚实的丝绒,两端是可活动的支架,用来固定字画两端以及调整卷轴长短,然后在画面上放上包上丝绒细磁条,保持延展和平整。

  我们每天花费布置灯光的时间达到三个小时左右,这样就造成了我们每天只能拍摄两幅书画,而且我们拍摄到的大都是年代比较久远的绢本画,绢本画对温度和湿度以及紫外线的要求特别严格,为了不损坏画面本身,就必须用隔热纸,但是国内现有的隔热纸由于隔热指数不够高,根本不能达到画面要求,这就需要从国外进口,所以包括我们使用的隔热纸在内专门拍摄文物的灯光用具等全部是从日本原装进口的。

  《今传媒》:《故宫》播出后好评如潮,同时我们也听到一些不同的声音。任何一部作品都有自己的不足,您认为《故宫》有什么不足或者说有待改进的地方?

  周兵:在这次十二集的《故宫》拍摄中比较遗憾和需要检讨的是,我们对故宫文物的拍摄有很多不足之处,尤其是瓷器和玉器的拍摄,无论是在灯光的使用还是拍摄画面的背景,以及文物最终呈现出来的视觉效果上都需要总结和改进。

  《今传媒》:《故宫》中大量的动画制作也创造了纪录片中动画创作的新纪录,但是对于《故宫》中大量使用动画制作的态度以及其它方法和手段,观众的态度有赞同、有反对,作为创作者,如何看待观众的评价?

  周兵:我也关注到了不同的声音,有人说:“动画及合成部分太多,且动画制作质量太差,画面处理失真严重。”也有人认为:“我最喜欢里面的动画效果,极具中国山水画的神韵,一个字爽!”对于很多有创新、有突破的作品,难免有不同的看法,只能说仁者见仁。

  《今传媒》:《故宫》中的动画制作表现手法运用的几率有多大?是出于怎样的考虑?

  周兵:这次十二集的播出总长度为五百四十分钟,而我们经过电脑处理和制作过的画面多达七十六分钟,这也成为这次故宫播出后引起较大争议的地方。我们的考虑是:故宫跨越近六百年的历史,很多历史的景象早已不复存在,我们可引用的史料也极其有限,为了达到同样良好的效果,我们有必要尝试大量的在纪录片当中使用电脑动画的制作。

  《今传媒》:纪录片中如此大规模的运用动画制作,观众也各执一词。您认为这次拍摄中动画制作有什么样的特色和创新?在片子中是怎样体现的?

  周兵:我们此次电脑动画有四种模式:3D,3D和实景相结合,二维动画的转换和二维动画。

  纯3D制作,这种制作的画面主要以展示故宫的建筑为主,由于明朝初年所建的紫禁城和现在大家所看到的紫禁城有所不同,我们只能依靠3D数码复原的技术将明朝紫禁城的空间布局和建筑式样还原展示,在第一集中,我们用3D技术展示了紫禁城修建时从空中鸟瞰北京工地时的情景,展示了从元朝皇宫遗址到明紫禁城的空间布局变化的过程。《故宫》的历史坐标要放在中国数千年的文明发展史当中去,这座宫殿承载的不仅仅是五六百年的明清历史,它蕴涵着中华文明超过八千的历史与文化。在这次3D制作中还有一些代表镜头如:第十一《国宝大流迁》中南迁文物的火车高速前行;第七集《故宫书画》隋代运送书画的龙船沉没,以及每一集都使用到的故宫不同建筑群的景象。

  3D制作和实景拍摄相结合,这种动画技术在大制作的电影中可以经常看到如:《魔戒》、《神话》等;这次我们使用的很多技术程序来自于美国好莱坞的动画制作人员,给人印象深刻的画面如:第一集中上万人运送大石的场景,明成祖在城墙上阅兵的壮观场面;第二集中的顺治进京;第三集中太和殿广场上的盛大的登极典礼;第四集的李自成攻入北京等等。这种动画技术的使用也是《故宫》在视觉上加强了感染力,许多我们过去无法复原的真实历史场景也得以复原,需要特别注明的是,像万人运石、神木出山和登极大典都是历史书籍上有明确记载和描述的,在这些动画场景的设计上,我们抱着非常严谨的态度力求真实复原,也找来故宫专家进行现场指导。

  从3D动画和实景拍摄相结合的制作到二维动画的转换,如第六集《故宫藏瓷》中景德镇瓷器运输的一组画面,险峻狭长的江面是我们的实景拍摄,江面上的船只是3D制作,从江面转换为中国古代地图又成为了二维制作,类似的画面还有第八集《故宫藏玉》中古代工匠采玉的情景;第十一集《国宝大流迁》中文物在群山峻岭中搬迁的画面转接到示意地图。

  以一些古代绘画为蓝本制作成二维动画,我个人以为这种方式的使用在中国纪录片和其他节目的动画制作中是一种独创。像第一集的《燕京八景图》,第三集的《康熙南巡图》,第五集的《光绪大婚图》,第七集的《平安春信图》,第九集的《万国来朝图》,这些都是明清宫廷画家的代表作,具有典型的中国宫廷绘画的审美风格和艺术特色,我们把这些绘画和电脑动画技术相结合起来,使画面中的人物、云彩、流水活动起来,出现了一种独特的视觉效果,使这组画面具有显著的中国传统绘画气质和典型的宫廷特征。

  《今传媒》:就争议最大的电脑制作您个人认为实际效果怎么样?您如何看待这次拍摄中的电脑制作?

  周兵:我认为总体上是成功的。比如,第一集的开篇第一个镜头,完全有3D动画制作的技术,呈现了这样一组画面,从繁星点点的星空穿过云层鸟瞰中华大地,在镜头一步一步的靠近地面时,镜头中不断的变化出从春秋战国时开始的北京城的地理位置,然后跨越汉、唐、宋、元、明、清两千多年里这座城市的历史变迁。当镜头穿越北京的街道跨过正阳门时,一个公元2005年暂新的天安门广场展现在观众面前,当镜头飞跃天安门广场进入天安门门洞时又把观众带入了六百多年前的明代,这组镜头的设计,如果没有3D技术的支持,仅凭编导的想象是无法完成的,编导也想通过这组镜头表达一种观点。另外,从播出的效果来看,3D和实景拍摄相结合的特技效果,引起观众不同反应有赞同也有反对,我本人则觉得从制作的最后效果来看水平不一,有些场面非常真实和精彩,而有些则显得粗糙看起来很假,很多画面的细节处理的还不够细致,尤其在画面的色彩、光影效果上不甚理想,但是值得肯定的是这种技术在中国纪录片上还是首次这样大量的使用,在以后类似的创作中我还会继续坚持这种方法。以古代绘画为蓝本制作成二维动画其画面的色彩和构图极具跨越数百年历史的传承意味!在节目播出后我听到了对这种画面有欣赏的也有持反对意见的,我本人还是坚持认为在故宫中对这种画面的处理是成功的,我本人也在多年的电视创作中一直在寻找独具中国味道的画面效果,而这一次在故宫中,这一系列画面的使用使我找到了一种较好的方式,我会在以后类似历史节目中一直尝试下去。

  (来源:《今传媒》石兆杰)

 

 

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