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  迈克尔·杰克逊终结了一个山呼海啸的黄金时代,又开拓了一个娱乐至死的后偶像时代。可以预见,未来能与他等量齐观的人物将难以再现,所有人都为一个人顶礼膜拜的镜头已成绝唱。如今这个多元化、媒体高度发达的蔚蓝色星球主张差异无处不在,而我们的本期专题,旨在探求全球性文化的最大公约数。甄选出的十大偶像,在过去一个世纪里有过万国来朝的尊荣与辉煌,被定义为永恒。把阿波利奈尔的诗歌献给他们:“让黑暗降临让钟声吟诵,时光消逝了我没有移动。”

  我们怎么选?

  意大利哲学家克罗齐认为,文化实质上是一种模仿,在模仿中继承和传播,大家在模仿中共享某种生活方式或价值观。以此为参照,我们将全球文化偶像定义为全球性文化流行的发起者,是大众的模仿对象,他们代表了一种文化价值,一种文化趋向。他的名字你随口就能说出,他的经历你大致了解,你可以在万圣节或化装舞会上扮演他们,你可以在行为上和思想上追随他们。他们是一切曾给我们带来深切影响、并被大众流行文化广泛接受的真实人物。

  ★他们的名字独一无二,一旦提起,大家都心知肚明;

  ★他们的影响超越了他们原本所属的专业领域,

  ★被扩大到整个社会;

  ★他们在大众文化中拥有一个典型形象;

  ★他们有妙言警句;

  ★社会上总有人模仿他们的着装或发型;

  ★他们的故事总是被电视、电影改编或引用;

  ★有人为他们歌功颂德;

  ★有或曾经有拿他们形象做卖点的商品;

  ★他们不仅在自己的国家影响超群,而且在世界各地都有追随者。

  根据这些定义与标准,经过综合地考量,我们甄选出了一百年来影响了全世界的十大文化偶像。

  

猫王:胯骨上的摇滚

  标志风格:疯狂、激情 黄金年代:50年代至70年代末

  从猫王开始,美国青少年发现了自己的臀部,而世界理解了摇滚。他生前让正统社会震怒,死后成为最赚钱的过世艺人。作为摇滚音乐史上伟大的先行者,他的女婿是迈克尔·杰克逊,他的对手是列侬。所以列侬说:“猫王之前,世界一无所有。”

  来自孟菲斯贫民区的埃尔维斯·普雷斯利,打通了黑人R&B与白人乡村音乐之间的藩篱,当他开始摇动左腿、激烈地摇摆胯骨时,“摇滚”降临在他性感的“电臀”上。狂放不羁的他从南方歌迷那里得到了一个尊称:“猫王”,电视台镜头甚至不敢拍摄他的下半身。

  从1964年起,猫王遭到了劲敌披头士的挑战。猫王的音乐轻快、疯狂,又带有阴郁的摇滚魅力,与披头士的英伦摇滚形成鲜明对比。猫王实现的是美国标准式的成功,追求大、多、好:高达10亿的唱片销量,和三千个女人的性关系,拥有100辆凯迪拉克。猫王以摇滚式的激情将人生推向高潮,42岁就死在了自家浴室里,体内有14种成分不明的毒品。

  猫王证明,摇滚确实有改变世界的力量。他十亿唱片的40%在国外售出,将摇滚变成了全世界青年的启蒙;在他通电的臀部面前,这世界虚伪的道德假象轰然倒塌。

  猫王数据

  1956年,猫王主演的电影《温柔爱我》,上映四天就收回成本。

  1958年,猫王应召入伍。服役期间他每星期至少收到一万封歌迷的来信。

  猫王葬礼上,17辆白色高级轿车送葬,50000歌迷到场哀悼。

  1993年美国发行的猫王纪念邮票,共计发行1.24亿张,面值29美分,总值3600万美元。

  只结过一次婚的猫王私生活出名混乱,据悉与他有过性关系的女性超过3000人,当中包括性感女神玛丽莲·梦露。

  

格瓦拉:理想主义的标准像

  标志风格:桀骜、坚持、乌托邦 黄金年代:50年代至60年代末

  一个严重的哮喘病患者缘何成为一名解救全人类的战士?又缘何成为全球最性感的时髦符号?格瓦拉40载的人生落实了理想主义这个虚幻之词的全部定义。

  他从阿根廷中产家庭出走,从医学系的课堂跃上摩托,随阿尔维托遍历拉丁美洲的苦难。在危地马拉保卫阿本斯总统政府遭到挫败后,于墨西哥邂逅卡斯特罗,以加勒比海盗般的韧性成为解放古巴的喋血双雄。成为新政府最清廉的高官后,他又马不停蹄地投身于众多第三世界国家的解放斗争中,并最终牺牲于玻利维亚。他死于反战浪潮风起云涌的1960年代末,自然迅速地成为了西方年轻人争先崇拜的理想符号。他是世界上最后的浪漫骑士;他刺激着全球民众对社会公正的追求;他俊朗的面容和桀骜不驯的坚持,让无数的时尚商品和文艺作品不厌其烦地一次次将他复活。堂·吉诃德式的幼稚长矛,就这么裹搅上耶稣式的拯救信念,共同塑成了格瓦拉这幅独一无二的理想主义标准像。

  格瓦拉数据

  1967年10月9日切·格瓦拉被害,10月15日,卡斯宣告古巴全国哀悼三天。

  由著名摄影师阿尔贝托·科尔达为切·格瓦拉拍摄的生动的肖像照片迅速成为20世纪最知名的图片之一,被简化并复制成为数之不尽的商品。

  1997年10月14日,切·格瓦拉三十周年祭,格瓦拉遗骨移送圣克拉拉市。当天,圣市数十万群众涌向灵车经过的路旁,灵车经过之处撒满鲜花。

  2004年,大约205832人参观了切·格瓦拉的陵墓,其中127597人是外国人。

  

可可·香奈尔:时尚界的拿破仑

  标志风格:独立、自尊与欲望 黄金年代:20年代至70年代

  她是出生在贫民收容所的私生女,童年时父母离丧,在孤儿院长大,做过服装店的女店员,然而,与生俱来的优雅让她被同时代的巨擘尊为“欧洲最有灵气的女人”(毕加索语)和 “世界流行的掌门人”(萧伯纳语)。

  她是时尚界的拿破仑,她的观念脱俗而前卫。她拥有旁人难以企及的敏感度,独具慧眼地挑中了默默无闻的化学家里维埃拉发明的一款“强烈得像一记耳光那样令人难忘”的香水,并以自己的幸运数字“5”来命名。此后,因为性感女神梦露的那句“我在床上只穿香奈尔五号”,全世界的女人争先恐后用它来注册自己。这个娇小而炽热的时尚王国里的女王,经历了无数上流社会和贵族精英,却终身未嫁。对此她耸耸肩回答,“大概我没找到一个能和‘可可·香奈尔’媲美的漂亮名字。”她为未来的世纪提供了一个范本:今天,我们怎样成为一个独立的,自尊的,美丽的,带着强烈的爱与欲望的,活生生的女人?

  香奈尔数据

  1910年,位于巴黎康朋街21号的一间名为“CHANEL风尚”的女帽店创建,标志着统治世界时尚风潮将近一个世纪的CHANEL品牌王国从“头”开始。

  1921年出售N °5香水,至今保持着每秒钟卖出1瓶的世界纪录。

  她拥有60年的时装生涯,最为著名的创作有喇叭裤、对襟滚边上衣、水兵服、防水外套、黑色迷你裙、樽领套衣等等。

  法国前文化部长马尔罗说:“20世纪法国将有三个名字永存:戴高乐、毕加索和可可·香奈尔。”

  

迈克尔·乔丹:想飞就飞

  标志风格:超越、无所不能 黄金年代:80年代至90年代

  莱特兄弟把轰鸣的发动机装进一大堆伸张开的铁后,才将人类带离了地面;而迈克尔·乔丹只需几步助跑,脚掌轻轻一点地,就自个儿飞了起来。他创造了刷屏般无可枚举的纪录:职业生涯场均最高(30.123)、次数最多的得分王(10次)、连续得分过两位数的场次最高(866场)……

  相比任性捣蛋的足球球王马拉多纳,空中飞人乔丹更接近于神的高度。场外,哪怕他也曾被赌博、离婚等麻烦缠过身,甚至历经父亲被谋杀的悲剧,但这些绯闻始终远不及他为全世界送上的神迹:他将NBA推广至全球每个角落,成为好莱坞以外又一无可阻挡的美国文化,他为联盟带来的收入至少在100亿以上;他把NIKE从一家小公司变得可与adidas割据市场;他和另一位MJ(迈克尔.杰克逊)在《JAM》的MV中留下两位神永远的印记。2009年4月,乔丹入座最新一轮的NBA名人堂,却显得是那么不情愿,“这意味着你的篮球生涯彻底结束了”,他一直没停下想飞的欲望。

  乔丹数据

  NBA历史上第一位拥有”世纪运动员”的称号。

  迄今共52次登上著名体育杂志《Sports Illustrated》的封面。

  97-98赛季的年薪为3319万美元,迄今为止年薪最高。

  02年将那年的所有工资(大约100万美元)捐给911受难者,是NBA史上唯一一个捐自己全年工资的。

  

梦露:绅士们都爱的金发美人

  标志风格:天真的性感、性感的天真 黄金年代:40年代至60年代

  如果不是在还未到来人世的时候母亲就被遗弃,她不会终生沉溺于对爱的强烈渴望中,唤每一任丈夫为“爸爸”,不会幻想任何一个和她上过床的男人能立刻与之结婚。她是一朵在襁褓中便已失去亲恩的枯萎的花,哪里来的丰沛雨露滋润得如此华硕逼人?

  她身上的所有细节都挑战着原始的肉欲,秋波潋滟,玉体横陈,不是撩拨,是铁板钉钉的致命吸引力。后来,这个艺名玛丽莲·梦露的女人,开创了一个时代,由伊人始,“绅士们都爱金发美人!” 你不用去记住她的任何一部电影,包括《慧星美人》《七年之痒》这些浓墨重彩的名字;不用去记住她的三次婚姻,即便其中一任丈夫是活了九十岁的美国剧坛泰斗、《推销员之死》的作者阿瑟·米勒;不用去记住她和美国历史上的皇族、肯尼迪兄弟的花边新闻;不用记住波普之父安迪·沃霍尔以她为题的著名版画;甚至不用记住,她是一个演员,一个明星,一个好莱坞献给世界的肉弹。

  只用记住,她这个明艳不可方物的美国美人,以妩媚而肆意的笑容让一切罪恶分崩离析,却因为诱发了原罪而将自己送入地狱之门。“给我一双高跟鞋,我可以征服全世界。”敢这样信誓旦旦的尤物,世间除了梦露,还能有谁?

  梦露数据

  16岁结婚,36岁去世,死因至今众说纷纭。

  三次结婚,三次离异,打胎13次。

  2008年4月,玛丽莲·梦露的性爱录像带出售,15分钟 150万美元。

  曾被美国《时代周刊》评选为“20世纪十大英雄偶像”第二名,仅次于约翰·肯尼迪。

 

李小龙:半裸的中国武人

  标志风格:武术的形而上 黄金年代:60年代至70年代

  李小龙传奇式的死亡,是华语动作电影的青铜时代与白银时代的分水岭。他必须以这样一个离奇的死亡,来映衬他如此惊艳的成功。如果说香港是国际文化的熔炉,李小龙的尸身就是这枚熔炉里不化的琥珀。

  从七岁起,李小龙兼学太极、咏春、空手道、柔术、跆拳道,也学习恰恰、拳击。他自创了截拳道,完全突破了传统武学的门派之见和哲学框架。留美生涯使得李小龙的功夫成为好莱坞可以理解的肢体语言,双节棍也由此列入美国警方的危险管制武器之列。他的半裸筋肉男形象,也逐渐为好莱坞熟悉,

  李小龙不甘于在好莱坞的配角位置,真正的奇迹诞生于他与香港电影的合作,《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》接连打破票房纪录。1973年7月他暴毙于女星丁佩家中,他好莱坞式的传奇人生以全城垂泪的大场景结束。

  李小龙之死为华语电影投下了了巨大的阴影,30多年来他是功夫电影绕不开的话题,电影人一直不断创造更能打、更生猛、更人性的功夫巨星,填补李小龙留下的黑洞般的遗憾。但李小龙的不可复制在于,他是以肉身而不是特效来挑战极限,因而他的死亡不可逾越。

  李小龙数据

  两度被国际权威武术杂志《黑带》评为世界七大武术家之一。

  创造了一秒打9拳、踢6次腿的奇迹。

  1973年7月25日,李小龙葬礼在香港九龙殡仪馆举行,广场上两万香港市民含泪送别。

  李小龙《唐山大兄》票房350万港币,破香港票房纪录;随后《精武门》票房435万港币,又破票房纪录;接着《猛龙过江》票房530万港币,三破香港票房纪录。

 

列侬:给理想一个机会

  标志风格:音乐、反战、和平 黄金年代:50年代至80年代

  约翰·列侬在与大野洋子睡那著名的蒙特利尔之床以前,他是世界上迄今最伟大乐队“披头士”的主唱;是摇滚文化的最杰出代表;是入侵美国最强劲的英伦浪潮。在1969年与大野洋子那次睡觉的行为艺术之后,他成为最伟大的摇滚歌手、艺术家、和平主义者,他呐喊出“给和平一个机会”,全球反战浪潮风起云涌,成千上万的嬉皮士和花童们呼喊着:“要做爱不要作战。”不幸的是,披头士也随之解散。列侬安静的家庭生活和流光溢彩的艺术世界,却在1980年末被一颗子弹终结了。列侬和格瓦拉,两个理想主义者都倒在了40岁门口,却都以精神和肉身的实践,绘出了人类最渴望的世界。这个世界曾经真实可感,而今却变得遥不可及。

  列侬数据

  1963年底,列侬一手创建的The Beatles令整个英国疯狂,唱片10天内销售了50万张。

  1964年,列侬和保罗·麦卡特尼一手创建的The Beatles有30首歌曲列入该年“佳曲100首”行列,他们的三张专辑垄断专辑排行榜之首达30周之久。

  1980年12月14日下午2点,全球的列侬乐迷集体为他致哀10分钟。

  

黑泽明:电影天皇的传奇

  标志风格:东方审美 黄金年代:50年代至90年代

  黑泽明是20世纪亚洲对世界电影的最大贡献。1950年的《罗生门》起,黑泽明拿遍了金狮奖、金棕榈、奥斯卡奖。但黑泽明爱好巨型制作,他的《乱》、《影武者》动辄投资数十亿日元,因而常常落到没有投资的境地。当卢卡斯、斯皮尔伯格、科波拉等受他影响的一代成长起来后,他的大师地位才最终确立。黑泽明的遭遇代表了东方文化在面对西方时的复杂立场:获褒奖时疑似被“审丑”,被批评时马上陷入不自信。而当黑泽明对《白痴》、《李尔王》进行解构时,又被票房现实碰得头破血流。黑泽明在自传里自喻为一只丑蛤蟆,在镜子前一照吓出一身油,可治疗烧伤。大师人生的种种不堪,构成了他艺术绝响的低沉部分。

  黑泽明数据

  拍摄《战国英豪》时,黑泽明为了拍一个满意的天晴镜头,足足等了100天;

  《没有季节的城市》失利之后,没有投资商愿意给黑泽明投资,他割腕21处自杀。

  拍《七武士》时,他站在泥潭里七八个小时,冻掉了一个脚趾。

  1998年9月,黑泽明与世长辞,35000多人参加了他的追悼会。

  

麦当娜:爬上神坛的坏女孩

  标志风格:反叛、挑衅 黄金年代:80年代至21世纪

  阿波罗神庙前的巨型石碑上,刻着一句古希腊箴言:“认识你自己”,毫无疑问,麦当娜是此箴言最成功的践行者。18岁时,她去纽约州追逐自己的舞蹈梦想;她发觉自己有唱歌天赋,便积极寻找唱片公司签约;当社会风潮渐趋保守的时候,她将紧身女胸衣和婚纱混搭,“Boy Toy”标志性带扣、花边长袜和吊带,将80年代中期的美国震得人仰马翻??这个永远走在时代最前端的“坏女人”说:“我仍怀有儿时的目标——我要统治全世界。”是的,她做到了!她永远在尝试和变化,生生不息,仿佛将世界玩弄于股掌间,而她,始终故作天真地微笑着。套用她对自己的那句评价:“我不能想象,没有麦当娜的流行歌坛将会是个什么样!”

  麦当娜数据

  美国告示牌流行单曲榜史上拥有最多首(37首)Top10歌曲的歌手。

  英国史上最多冠军曲的女歌手。

  2006年,为期四个月演出60场的“The Confessions Tour”世界巡回演唱会,获得2.6亿美元的票房收入,约有120万人次到场观看。

  

杰克逊:谁陪20世纪死去

  标志风格:天才、颠覆 黄金年代:60年代至21世纪

  作为美国20世纪流行文化的最伟大的一尊圣像,杰克逊倒下了,冷了,死了。直到他死去,乐评界才发现他还活着,并未被嘻哈、说唱等新兴流行音乐所掩埋。他遗体上落满了猜测、仇恨、哀愁、痛苦,留下一行地方写着:“你只是一棵蔬菜,他们还是恨你;你只是一顿自助餐,他们吃光了你。”(杰克逊《wanna be starting something》)

  黑格尔说,一切真实都是变成的。杰克逊自有其真实;他重新定义流行音乐的各个方面:黑人R&B与白人摇滚的混合、无与伦比的舞技、颠覆性的MV创意、独特的时尚美学。经历了“垮掉的一代”的思潮后,美国人在杰克逊身上找到了最有安全感的音乐文化:一种掩藏在所谓世界和平、非洲脱贫、种族和解愿景底下、跟现实没有冲突的召唤,为杰克逊音乐裹上了一层似是而非的意义假象。伴着杰克逊不断手抚裆部的挑逗动作,里根总统颁给他“人道主义总统奖”,而苏联封杀了这个“为白人利益出卖自己黑人灵魂的歌手”。

  杰克逊是20世界最后一个全能型巨星,他同时传播了羞涩天性和性挑逗演技、巨星自我中心主义和最大范围的人道主义爱好、强烈又纯洁的肉欲和慈父天性。他的传奇比一百万种人生都要教育我们。在新世纪开头十年,他冷眼目睹了自己离开以后神坛的空虚。如今他的倒下又让所有听过《颤栗》的人都死去了一点点。

  杰克逊数据

  第27届格莱美奖颁奖礼上,杰克逊专辑《颤栗》获得十个奖项里的12项提名,最终他获得了八个大奖。

  1993年2月10日 杰克逊做客奥普拉·温弗瑞脱口秀,当晚8500万观众收看了这期节目。

  2006年,吉尼斯世界纪录确认,杰克逊《颤栗》专辑全球销量1.04亿张,而杰克逊所有专辑全球销量达到7.5亿张。

  杰克逊一个人支撑了39家慈善机构基金会的运作。

  文_沙然 张海律 米荆玉 南都娱乐周刊

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channelId 1 1 百年地球10大文化偶像(图) 1 意大利哲学家克罗齐认为,文化实质上是一种模仿,在模仿中继承和传播,大家在模仿中共享某种生活方式或价值观。以此为参照,我们将全球文化偶像定义为全球性文化流行的发起者,是大众的模仿对象,他们代表了一种文化价值,一种文化趋向。他的名字你随口就能说出,他的经历你大致了解,你可以在万圣节或化装舞会上扮演他们,你可以在行为上和思想上追随他们。他们是一切曾给我们带来深切影响、并被大众流行文化广泛接受的真实人物。